Category: Kesenian

Saat belajar tentang kebudayaaan Indonesia, pasti kamu familiar dengan salah satu tarian khas Sumatera, yaitu tari sekapur sirih. Tarian yang berasal dari Jambi ini memiliki pola lantai unik. Oleh karena itu, banyak orang yang tertarik mempelaari pola lantai tari sekapur sirih.

Selain itu, keunikan dan keindahan yang dimiliki membuat tari sekapur sirih seringkali ditampilkan untuk menyambut para tamu. Untuk memahami lebih dalam bagaimana gerakan dan pola lantainya, mari belajar sama-sama dengan membaca ulasan berikut ini sampai habis.

Apa Itu Pola Lantai pada Tarian Tradisional?

Kalau belajar tarian daerah seperti tari sekapur sirih, pasti kamu juga mempelajari bagaimana pola lantai tarian tersebut. Pola lantai menjadi komponen penting yang wajib dipelajari dan dikuasai oleh penari karena fungsinya untuk membuat tarian tersebut jadi indah dan menarik.

Pola lantai merupakan sebuah formasi, barisan, atau garis yang dilakukan oleh penari. Formasi ini mencakup cara berjalan, perpindahan dari tempat satu ke tempat lain, hingga pergerakan penari dari posisi satu ke posisi lain sebagai bagian dari penguasaan panggung untuk menyelesaikan koreografi.

Sederhananya, pola lantai adalah sebuah jalur dan formasi bagi para penari untuk menciptakan gerakan tarian yang indah. Saat melakukan pola lantai, tentu saja para penari harus memperhatikan hal-hal penting seperti panggungnya, gerakan tariannya, dan jumlah penarinya.

Jadi ketika menari, mereka tidak bisa berpindah seenaknya tanpa memperhatikan hal-hal tersebut. Karena kalau tidak, tarian terlihat tidak teratur dan malah memberikan kesan tidak menarik.

Nah, karena pola lantai adalah sebuah barisan, pasti kamu sekilas berpikir hanya bisa dilakukan oleh tari berkelompok. Memang, pola lantai identik dengan  tarian berkelompok, tapi ternyata pola lantai ini bisa juga untuk tarian duo, trio bahkan tari tunggal.

Pola lantai ini sangat penting diperhatikan supaya tarian terlihat lebih teratur, penarinya terlihat kompak, gerakannya indah, dan formasinya terlihat menarik. Meskipun itu tarian yang dimainkan oleh satu orang.

Setiap tarian pasti memiliki pola lantai masing-masing. Secara umum, pola lantai memiliki beberapa macam formasi menarik, seperti vertikal, horizontal, lengkung, diagonal, dan lurus. Semua pola lantai tersebut memiliki keunggulan masing-masing, dan biasanya diterapkan pada tarian tradisional.

3 Pola Lantai Tari Sekapur Sirih

Berikut adalah 3 formasi pola lantai tarian sekapur sirih secara garis besar yang perlu kamu ketahui, yaitu:

1. Pola Lantai Tari Sekapur Sirih Sejajar

Pola lantai sejajar adalah formasi yang sering digunakan saat pementasan. Para penari nantinya akan membentuk formasi garis lurus horizontal maupun vertikal yang menarik.

Pola lantai seperti ini memiliki makna yang ingin disampaikan kepada masyarakat. Salah satunya tentang gambaran bahwa sebagai sesama manusia harus membangun hubungan yang harmonis dan saling menghormati.

2. Pola Lantai Tari Sekapur Sirih Lingkaran

Selain sejajar, penari juga membentuk formasi lingkaran. Pola ini mampu membentuk gerakan tarian yang menarik dan variatif sehingga ketika melihatnya, penonton bisa terpukau dengan keindahan yang ditampilkan.

3. Pola Lantai Tari Sekapur Sirih Campuran

Sesuai  namanya, pola lantai satu ini adalah gabungan dari pola sejajar dan lingkaran. Gabungan kedua pola ini menambah keindahan pada gerakan tariannya dan terlihat lebih kreatif serta bervariasi.

3 Gerakan Tari Sekapur Sirih

Sejak pertama kali diciptakan oleh Firdaus Chatab tahun 1962, tarian sekapur sirih mendapatkan penyempurnaan dari seniman O.K Hendrick. Perubahan dilakukan supaya gerakan tarian sesuai dengan masyarakat Jambi yang menjunjung tinggi nilai kesopanan dan sifat lemah lembut. Berikut adalah 3 gerakannya, yaitu:

1. Gerakan Awal

Gerakan awal dilakukan untuk menyambut para tamu. Para penari perempuan akan bersolek secantik mungkin supaya tampil menawan di depan para tamu. Tak hanya itu, mereka juga melakukan gerakan sembah sebagai bentuk penghormatan dan penyambutan tamu.

Kemudian para penari akan menggerakkan tangannya mengikuti irama musik. Setelah itu, melakukan gerak rentang kepak kanan kiri, gerak rentang kepak penuh, gerak ngenak incin, gerak ngenak giwang, gerak ngenak gelang, gerak bersolek, dan lain-lain.

2. Gerakan Pokok

Kalau gerakan awal sudah selesai, barulah masuk ke gerakan inti. Di sini penari akan menampilkan berbagai gerakan, seperti gerak besut baik, rentang pedang serong, nyilau, dan gerak piuh.

Gerakan inilah yang menonjolkan karakter khas masyarakat Jambi yang terbuka dan ramah pada tamu. Mereka akan menyuguhkan gerakan tari yang lemah lembut, sehingga makna dari gerakannya bisa sampai kepada penonton.

3. Gerakan Akhir

Gerakan adalah adalah gerakan penutup. Para penari melakukan beberapa gerakan sebagai tanda bahwa pertunjukan telah selesai, seperti gerak besut turun, gerak rentang kepak penuh, gerak rentang pedang kanan kiri, dan terakhir gerak sembah sebagai penutupan.

Semua gerakan akhir ini menggambarkan perasaan senang masyarakat Jambi ketika ada tamu datang. Bersamaan dengan itu, mereka menyerahkan sekapur sirih kepada tamu sebagai tanda bahwa mereka menerima tamu tersebut.

Properti Tari Sekapur Sirih

Tari sekapur sirih tidak hanya identik dengan pola lantai yang khas, namun juga dengan propertinya. Dengan adanya properti, tentu akan menambah keindahan tarian yang berasal dari Jambi ini. Adapun berbagai properti yang digunakan dalam tari sekapur sirih adalah sebagai berikut.

• Cerano (properti utama)
• Payung
• Keris (untuk penari laki-laki)
• Ikat Pinggang
• Baju kurung khas Jambi
• Sarung songket
• Teratai dada
• Selendang
• Hiasan kepala

Lagu Tarian Sekapur Sirih

Sama seperti gerakannya, lagu tarian sekapur sirih juga mengalami penyempurnaan. Taralamsyah Saragih adalah seniman yang menyempurnakan irama musiknya dengan memasukkan unsur musik khas masyarakat Jambi.

Lagu tarian ini kemudian mendapat bantuan lirik dari Marzuki Lazim dan R.A Rachman yang menyumbang gagasan. Berikut adalah lirik lagu tarian sekapur sirih, yaitu:

Sajian iko darilah Jambi  

Sepucuk Jambi sembilan lurah 

Sajian iko darilah Jambi  

Sepucuk Jambi sembilan lurah

Sajian kami pusako mulyo  

Adatlah resam dari dulu kalo 

Sajian kami pusako mulyo  

Adatlah resam dari dulu kalo 

Sekapur sirih dalam cerano  

Kami sajikan kepado yang mulyo  

Sekapur sirih dalam cerano  

Kami sajikan kepado yang mulyo  

Semugo bapak serto rakyatnyo

Aman dan makmur sepanjang maso

Nah, menarik bukan lirik dari lagu pengiring tarian ini? Secara garis besar, lagunya memang untuk menyambut tamu yang datang. Selain itu, alunan lagunya mendayu mencerminkan masyarakat Jambi yang ramah dan lemah lembut.

Sudah Mengerti Pola Lantai Tari Sekapur Sirih?

Itulah penjelasan tentang pola lantai tari sekapur sirih lengkap dengan gerakan, properti, dan lirik lagunya. Setelah belajar tentang tari tradisional ini, tentunya kamu semakin tertarik dengan budaya Indonesia bukan?

Tarian sekapur sirih memang memiliki makna yang unik dan mencerminkan kebiasaan orang Jambi. Oleh karenanya, tarian seperti ini perlu dilestarikan supaya tidak punah dan senantiasa menjadi kekayaan budaya nusantara hingga generasi berikutnya.

Pola lantai dalam setiap tarian merupakan salah satu aspek penting yang mencerminkan keindahan dan keunikan dari tarian tradisional tersebut. Sebut saja pola lantai Tari Merak dengan perpaduan warna dan bentuk yang rumit yang memberikan dimensi visual mengesankan. 

Pada kesempatan kali ini, kami akan menjelaskan secara lengkap tentang pentingnya pola tarian Merak, gerakannya, dan bagaimana pola-pola ini mencerminkan nilai-nilai budaya Indonesia yang arif. Simak artikel ini sampai selesai!

Sejarah Tari Merak

Sebelum mengetahui pola lantai Tari Merak, Anda harus ketahui bahwa tarian ini diperkenalkan pertama kali sekitar tahun 1950-an oleh seorang seniman dan koreografer tari asal Jawa Barat. Tarian ini memiliki akar budaya di Jawa Barat, wilayah yang terkenal sebagai Bumi Pasundan. 

Setelah itu, Raden Tjetjep Soemantri mengembangkan tarian ini. Beliau adalah seorang seniman yang mengambil inspirasi dari gerakan elegan burung merak untuk menciptakan karya seni yang menawan. 

Tari ini terinspirasi dari perilaku burung merak jantan dalam upaya memikat burung merak betina. Gerakan-gerakan cantik dari burung merak jantan, termasuk gerakan memamerkan ekor yang memukau, diadopsi dalam tarian ini untuk menarik perhatian burung merak betina. 

Namun, seiring perubahan zaman, gerakan pola lantai Tari Merak juga mengalami evolusi dari bentuk aslinya. Pertunjukan Tari Merak biasanya oleh pasangan, di mana setiap pasangan memiliki peran masing-masing, yaitu sebagai burung merak jantan atau merak betina. 

Perpaduan lagu tradisional yakni gending macan ucul memberikan ritme yang tepat bagi para penari untuk mengekspresikan gerakan gemulai serta mencerminkan kehidupan sehari-hari burung merak. Gerakan yang begitu mempesona dan indah ini membuat penonton terpesona oleh suasana ceria dan uniknya. 

Makna Tari Merak

Tiap bentuk seni, terutama seni tari, tentu mengandung makna dan nilai filosofisnya. Tari merak ini menggambarkan perilaku merak jantan ketika mendekati pasangan merak betina.  

Gerakan tersebut merefleksikan usaha merak jantan untuk mendapatkan perhatian dan hati merak betina melalui cara memperlihatkan keindahan warna bulu ekornya. Pesannya terpancar melalui gerakan yang lembut, fleksibel, dan lincah, yang menarik perhatian penonton. 

Arti dan konsep ini telah membuat pola lantai Tari Merak kadang-kadang sebagai gerakan penyambutan pengantin laki-laki ketika mereka berjalan menuju panggung pernikahan selama upacara pernikahan. Menarik, bukan?

Ciri dan Karakteristik Tari Merak

Berikut adalah ciri dan karakteristik khas Tari Merak yang perlu Anda ketahui:

1. Busana Penari yang Menyerupai Merak

Tujuan  perancangan  kostum atau busana penari dalam Tari Merak untuk menyerupai burung merak, lengkap dengan detail bulu-bulunya. Warna biru, hijau, dan hitam untuk menggambarkan ciri khas dari burung merak asli. 

Kostum penari lengkap dengan sayap yang dapat penari ayunkan dengan bebas menciptakan ilusi gerakan burung yang memukau. Pada bagian kepala, penambahan mahkota sebagai penanda identitas.

2. Gerakan yang Meniru Tingkah Laku Burung Merak

Perancangan gerakan penari dalam pola lantai Tari Merak sedemikian rupa untuk mencerminkan tingkah laku alami burung merak jantan saat berinteraksi dengan burung merak betina. Gerakan-gerakan ini dilakukan dengan lemah gemulai dan menambahkan sentuhan lembut pada tampilan keseluruhan.

3. Pertunjukan Berpasangan

Tari Merak dihadirkan dalam pertunjukan berpasangan, yang merepresentasikan hubungan antara burung merak jantan dan betina. Melalui tarian ini, penggambaran hubungan dan interaksi kedua jenis burung tersebut menjadi penuh makna.

Variasi Pola Lantai Tari Merak

Dalam setiap pertunjukan, variasi pola lantai Tari Merak menjadi elemen penting yang menghadirkan kekayaan visual dan pergerakan yang menarik. Berikut beberapa variasinya:

1. Pola Lantai Tari Merak Melingkar

Salah satu varian dari pola lantai Tari Merak adalah pola melingkar, yang merupakan bagian utama dari pola garis lengkung. Umumnya, pola lantai ini terbentuk dengan gerakan melingkar yang menghadap ke arah luar panggung. Pola melingkar tidak hanya menambah estetika visual, tetapi juga memberikan kesan gerakan yang lembut.

2. Pola Lantai Tari Merak Horizontal

Selain menggunakan pola lantai melingkar, ada juga pola lantai horizontal. Pola ini ditandai dengan terbentuknya formasi garis lurus ke samping kanan atau kiri panggung. 

Keberadaan pola lantai horizontal memberikan variasi dalam pergerakan tari, menciptakan tampilan yang berbeda dan menarik perhatian penonton dengan penampilan yang lebih dinamis.

3. Pola Lantai Tari Merak Diagonal 

Salah satu pola lantai yang mencolok adalah pola diagonal. Pola ini memunculkan pergerakan lintas dari sudut kiri bawah hingga sudut kanan atas panggung, dan sebaliknya. 

Gerakan dalam pola lantai diagonal biasanya dilakukan dengan penari berhadapan, menambah interaksi visual yang menarik. Dengan gerakan ini, Tari Merak memberikan dimensi baru dalam penampilan yang mengesankan.

Gerakan Dasar Tari Merak

Berikut ini adalah gerakan dasar yang ada pada tari Merak.

• Galier: Memutar kepala ke kanan, kiri, depan, dan belakang.
• Gilek: Menggelengkan kepala ke kanan dan kiri.
• Ukel: Melemaskan tangan saat memutar sesuai irama musik.
• Selut: Menggerakkan tangan kanan dan kiri sambil mendorong ke depan atau atas.
• Tepak Bahu: Menepuk pundak dengan satu tangan, posisi tangan bersilang dalam dua putaran.
• Capang: Gerakan menekuk satu tangan.
• Nyawang: Isyarat tangan menunjukkan penari melihat jauh ke depan.
• Lontang Kanan dan Kiri: Menggerakkan tangan kanan dan kiri secara bergantian.
• Duduk Deku: Duduk bersila atau lipat kaki ke bawah.

Gerakan Lanjutan Tari Merak

Setelah mengetahui gerakan dasar Tari Merak, ikuti juga gerakan lanjutan dalam pola lantai Tari Merak di bawah ini:

1. Gerakan Kaki dan Kepala
   • Berjalan dengan langkah seperti sedang menyentuh tanah, sambil menggoyangkan kepala seperti burung merak.
   • Posisi tangan berada di samping tubuh dengan jari-jari memegang selendang yang menyerupai sayap merak.
   • Penari mengayunkan tangan beberapa kali ke depan dan belakang.
2. Gerakan Bahu dan Posisi Tubuh Jongkok
   • Bahu berada ke depan dan belakang.
   • Saat berada dalam posisi tubuh jongkok, kedua tangan berada di bagian atas tubuh.
3. Gerakan Tubuh Sesuai Tempo Musik
   • Tubuh bergerak ke depan dan belakang, menyesuaikan tempo lagu.
   • Pada lagu dan pola lantai Tari Merak yang cepat, penari melakukan gerakan tubuh dengan kecepatan lebih tinggi, sedangkan pada lagu yang lambat, gerakan bisa secara perlahan.
4. Gerakan Selendang Sayap
   • Penari merentangkan selendang yang menyerupai sayap merak, seakan-akan sedang membuka sayap.
   • Gerakan ini dilakukan bersamaan dengan mengangkat kedua tumit kaki dan melangkah dua langkah.
5. Gerakan Tangan dengan Posisi Tumit
   • Sambil tetap berjalan dengan mengangkat tumit, penari mengangkat tangan ke atas.
   • Tangan kiri lurus ke bawah, sedangkan tangan kanan diarahkan ke atas.
   • Lakukan gerakan ini secara bergantian dengan mengangkat tangan kiri ke atas dan tangan kanan ke bawah.

Sudah Paham dengan Pola Lantai Tari Merak dan Gerakannya?

Demikian rangkuman tentang pola lantai Tari Merak lengkap dengan sejarah dan gerakannya yang perlu Anda pahami. Sebagai warga Indonesia, Anda memiliki tanggung jawab yang besar untuk menjaga kelestarian tarian-tarian ini sebagai bagian dari warisan budaya. 

Hal ini penting agar kekayaan budaya tidak hilang atau terlupakan seiring berjalannya waktu. Dengan melakukan hal ini, tarian-tarian tradisional Indonesia dapat terus hidup dan negara lain tidak akan mengklaimnya.

Indonesia memiliki berbagai jenis tarian. Bahkan, masing-masing daerah memiliki budaya tari yang unik dan menarik. Salah satunya tari tandak asal Sumatera yang mempunyai pola lantai unik.

Tari tandak merupakan salah satu budaya Indonesia yang berasal dari Kepulauan Riau. Tari ini biasanya dimainkan oleh pria dan wanita dengan pakaian khas tradisional. Artikel ini akan menjelaskan berbagai hal menarik tentang tari tandak, mulai dari sejarah hingga properti yang digunakan.

Sejarah Tari Tandak

Bagi orang yang mendalami peran dalam tari tandak pasti mengenal budaya Melayu di Kepulauan Riau. Berdasarkan catatan sejarah, pada awalnya tari tandak memiliki tujuan untuk menjodohkan putra-putri warga Riau. 

Kisah tersebut bisa dilihat dari formasi tarian ini yaitu berpasangan antara pria dan wanita. Saat proses latihan, sepasang pria dan wanita menjadi sangat dekat dan berhubungan ke jenjang yang lebih serius.

Mulanya, pertunjukan tari tandak dilakukan saat bulan Juli sampai Oktober. Pada rentang bulan tersebut merupakan bulan panen raya bagi masyarakat Riau. Namun seiring berjalannya waktu, tari tandak dipentaskan pada berbagai kesempatan di setiap acara.

Pola Lantai Tari Tandak dan Ragam Gerakannya

Pertunjukan tari tandak menggunakan pola lantai garis lurus dan lengkung. Pola lantai dengan garis lengkung mengharuskan posisi penari membentuk lingkaran. Sedangkan, pada pola garis lurus posisi penari seperti membentuk garis imajiner.

Pada awal memasuki area pementasan, para penari tari tandak akan memegang masing-masing bahu penari temannya. Lalu mereka akan membentuk lingkaran. Kemudian, para penari akan bergeser dengan mengangkat dan menghentakkan kaki nya secara bergantian.

Selanjutnya, penari akan berpencar dengan membentuk formasi imajiner garis lurus vertikal secara berpasangan. Gerakan dilanjutkan dengan pola tarian zig-zag. Namun, gerakan tari tandak ini berubah seiring berkembangnya zaman.

Dewasa ini para penari wanita tari tandak membawakan beberapa tarian khas melayu. Sedangkan, penari pria membawakan beberapa atraksi pencak silat.

Ciri Khas Pola Lantai Tari Tandak

Pola lantai tari tandak memiliki keunikan dalam mengkolaborasikan gerakan dengan sastra. Pantun dan syair merupakan sastra yang menjadi ciri khas melayu dalam seni tari. Perpaduan tersebut sangat kental, sehingga kolaborasi ini menjadi unsur utama pengisi tarian.

Tari tandak memiliki ragam gerakan yang lincah, energik, dan dinamis. Gerakan yang aktif adalah bagian kaki dan tangan. Gerakan tersebut mengikuti lagu irama pengiring tarian yang memiliki makna ungkapan kebahagiaan.

Selain itu, tari tandak menampilkan penari hebat dengan sekelompok berpasangan. Tarian tersebut menggambarkan simbol kedekatan dan keakraban dalam masyarakat setempat.

Formasi Penari dalam Tari Tandak

Tari tandak menampilkan formasi berpasangan secara berkelompok. Jumlah penari tidak ada batasan, biasanya minimal empat pasang atau lebih. Jumlah penari menyesuaikan seberapa besar ruang pementasannya. Jika acara besar dan memiliki ruang lebar maka penari pun akan lebih banyak.

Formasi pasangan penari sangat bebas. Tidak ada aturan baku siapa yang akan menjadi pasangannya. Biasanya untuk acara antar desa, para pasangan penari dapat menjalin silaturahmi bahkan ada yang bisa menjadi jodoh. Fakta itu sesuai dengan tujuan awal terbentuknya pola lantai tari tandak ini.

Dalam satu kelompok inti penari tandak, ada satu orang yang bernama kepala ngejang. Kepala ngejang berposisi di tengah kelompok guna mengatur irama. Kepala ngejang membawa properti alat musik berupa giring-giring untuk mengiringi irama tari tandak.

Musik dalam Tari Tandak

Tari tandak asal Kepulauan Riau ini banyak menampilkan khas Melayu. Pengiring lagu dalam tari tandak menggunakan orkestra Melayu. Penampilan tari tandak menggunakan alat musik rebana dan kordeon. Orkestra dan lantunan irama diiringi dengan nyanyian pantun dan syair oleh masing-masing penari.

Tak jarang, tari tandak juga terkenal sebagai gabungan seni tari dan sastra. Masing-masing penari saling berbalas syair dan pantun. Biasanya, mereka mengangkat tema tentang kehidupan masyarakat setempat atau bertemakan bumi dan alam sekitar.

6 Properti dan Kostum Tari Tandak

Selain memiliki pola lantai yang unik, tari tandak dilengkapi properti yang tetap menunjukkan eksistensi sebagai adat Melayu. Berikut adalah 6 properti dan kostum yang digunakan dalam tari tandak, yaitu:

1. Kebaya Labuh

Kostum tari tandak yaitu kebaya labuh yang merupakan pakaian adat khas Riau. Biasanya, penari wanita tarian tandak memakai kebaya labuh. Kebaya ini sangat khas dengan tiga kancing di bagian depannya.

Kebaya labuh termasuk baju yang longgar dan tertutup hingga menutup lutut serta paha. Uniknya, kerah pada kebaya labuh digantikan oleh renda. Masing-masing tangan juga terdapat renda sebagai aksesoris pada lengan.

2. Kain Bawahan

Selanjutnya, ada kostum berupa kain bawahan yang biasanya terbuat dari kain songket khas Riau. Sebagai pelengkap kebaya labuh, biasanya kain bawahan menggunakan motif benang berwarna emas dan perak.

Dengan adanya kain bawahan yang bermotif, akan menambah keanggunan dan sebagai pelengkap kostum tari. Dengan demikian, kostum menjadi lebih menarik.

3. Baju Teluk Belanga

Penari tari tandak khusus pria menggunakan baju teluk belanga. Baju ini merupakan pakaian khas Riau untuk kaum pria. Kelebihan baju ini adalah terbuat dari kain sutra yang lembut serta tidak ada tambahan ornamen pada pakaiannya.

4. Sarung

Sebagai pelengkap baju teluk balanga, kaum pria menggunakan sarung untuk menutup bagian paha. Sarung juga sebagai properti dalam tari tandak sehingga memilih motif sarung dengan ornamen khas kain songket Melayu.

5. Hiasan Kepala

Hiasan kepala untuk kaum pria menggunakan peci untuk menutup bagian kepalanya. Jika tidak ada peci biasanya memakai tajak. Secara fungsional, tanjak dan peci sama meskipun bentuknya berbeda.

Sebagai penari perempuan, dapat menggunakan hiasan dari logam berwarna keemasan dengan bentuk menjuntai yang nantinya disematkan ke dalam sanggul rambut.

6. Kalung dan Gelang

Salah satu properti yang digunakan untuk kaum wanita adalah kalung dan gelang. Penari wanita menggunakan kalung berukuran panjang daripada biasanya, sehingga ketika sedang menari kalung tersebut ikut bergerak. 

Selain itu, penari wanita juga memakai aksesoris gelang pada kedua lengan tangannya. Penambahan aksesoris tersebut dapat mempermanis tampilannya. Maka dari itu, kalung dan gelas menjadi properti yang wajib ada.

Sudah Tahu Perkembangan Tari Tandak dari Masa ke Masa?

Setelah membaca artikel ini, dapat kamu simpulkan bahwa pola lantai tari tandak berkaitan erat dengan makna perjodohan. Walaupun makna tersebut telah bergeser, tapi masyarakat tetap tidak mengubah pola lantainya.

Gerakan yang unik mengusung konsep berpasangan serta memiliki pola lantai garis lurus dan vertikal menjadi daya tarik tari tandak. Lantunan musik orkestra khas Melayu dengan iringan syair pantun membuat tarian ini tidak bisa dilupakan sebagai tari tradisional Indonesia yang syahdu.

Indonesia memiliki beragam budaya seperti tari tradisional. Salah satu tari tradisional yang ada di Indonesia adalah tari andun yang berasal dari Bengkulu. Artikel ini akan menyajikan informasi lengkap mulai dari sejarah, pola lantai tari andun, hingga kostumnya.

Sejarah Tari Andun

Tari andun pertama kali dipentaskan pada pernikahan Raja Mudau dari Kerajaan Dang Tuangku Limau Serumpun dan Putri Bungsu dari Sungai Ngiang Pagar Rayung. Saat itu, Putri Bungsu baru saja selamat dari penculikan. Untuk merayakan hal tersebut, raja mengadakan pesta pernikahan yang megah.

Seluruh rakyat turut hadir ke pesta tersebut, dan mereka datang beramai-ramai untuk menari bersama. Andun sendiri berasal dari Bahasa Serawai yang berarti berbondong-bondong atau beramai-ramai. Jadi, tari andun dapat diartikan sebagai tarian yang dipentaskan secara beramai-ramai. 

Saat ini, tari andun dipentaskan pada saat acara pernikahan, upacara adat, dan juga pada saat setelah panen padi.

Pola Lantai Tari Andun

Ada dua jenis pola lantai tari andun yaitu pola lantai garis lengkung yang disebut kebanyakan dan pola lantai garis lurus yang disebut lelawanan. Berikut adalah perbedaan antara kedua pola lantai tersebut, yaitu:

1. Tari Andun Kebanyakan

Pada pola lantai kebanyakan, penari dari berbagai kalangan dan usia boleh ikut menari. Akan tetapi, mereka dibagi dua kelompok berdasarkan jenis kelamin.

Mempelai pria memimpin rombongan penari laki-laki dan menari terlebih dahulu. Gerakannya adalah memutar tujuh kali ke arah kanan, lalu gerakan memutar tujuh kali ke kiri.

Setelah penari laki-laki selesai, berikutnya mempelai wanita memimpin rombongan penari perempuan untuk melakukan gerakan yang sama seperti yang dilakukan penari laki-laki. Pola lantai tari andun yang digunakan adalah garis lengkung.

2. Tari Andun Lelawanan

Berbeda dari pola lantai kebanyakan, pola lantai lelawanan hanya memperbolehkan 3 laki-laki dan 3 perempuan yang belum menikah yang mengikuti tarian andun lelawanan. 

Enam penari harus berhadap-hadapan, laki-laki dan perempuan. Lalu pihak laki-laki akan memulai gerakan tari andun, dan setelahnya baru penari perempuan membalas gerakan yang sama.

Laki-laki memulai gerakan tari sebagai simbolisme bahwa dalam pernikahan, pria adalah imam dan seorang yang mengawali sesuatu. Sedangkan, para wanita harus mengikuti suaminya. Jenis tari satu ini menggunakan pola lantai tari andun garis lurus.

3 Gerakan Tari Andun

Secara garis besar, tari andun memiliki 3 jenis gerakan dasar yang memiliki fungsi berbeda. Berikut adalah penjelasan mengenai 3 gerakan dasar tersebut, yaitu:

1. Gerak Mbukak

Gerakan mbukak dilakukan pada saat penari bergerak untuk maju. Cara melakukannya adalah penari harus berdiri tegap dan melihat lurus ke depan, kedua tangan dibuka lebar ke arah kiri dan kanan. 

Untuk penari perempuan, posisi kedua tangan harus sejajar bahu. Sedangkan, untuk penari pria, posisi tangan sejajar daun telinga.

Makna dari gerakan ini adalah masyarakat baiknya saling terbuka satu sama lain dan memiliki perasaan ingin membantu sesama.

2. Gerak Naup

Pada saat penari mundur, maka mereka harus melakukan gerakan naup. Penari mengepalkan kedua tangannya dan mengangkat tangannya ke kanan dan kiri.

Sama seperti gerakan mbukak, tangan penari perempuan harus sejajar dengan bahu. Sedangkan, tangan penari laki-laki sejajar dengan daun telinga.

Gerakan naup memiliki arti bahwa setiap manusia harus saling merangkul layaknya saudara. Rasa saling tolong menolong menjadi makna yang tepat bagi gerakan ini.

3. Gerak Nyentang

Pada saat penari bergerak maju mundur, maka penari melakukan gerakan nyentang. Pada gerakan ini, penari merentangkan kedua tangannya dan mengayunkan tangan sesuai irama. 

Bagi penari perempuan, gerakan tangan lurus sejajar bahu. Untuk penari laki-laki, posisi tangan menyerong ke arah belakang.

Gerakan nyentang memiliki arti bahwa laki-laki harus bisa tegas dalam mengambil keputusan. Sebaliknya, perempuan harus taat kepada suami sebagai kepala keluarganya.

Musik Pengiring Tari Andun

Setiap tarian tentunya memiliki musik pengiring. Berikut adalah jenis musik pengiring yang biasanya mengiringi tari andun, yaitu:

1. Alat Musik

Kolintang dan rebana adalah dua alat musik tradisional yang umumnya mengiringi tarian andun. Dua pemain kolintang akan memainkan 6 buah kolintang. Rebana berfungsi sebagai pengatur irama agar penampilannya berjalan dengan harmonis.

2. Syair

Sebagai tambahan musik, ketua adat atau tetua biasanya akan menyanyikan syair berisi doa dan harapan bagi kedua mempelai. Doa yang dipanjatkan beragam mulai dari kehidupan pernikahan yang bahagia hingga memiliki anak-anak yang baik dan soleh.

3 Fungsi Tari Andun

Tari andun memiliki berbagai macam fungsi bagi para penarinya. Namun, fungsi utamanya terbagi menjadi 3 yaitu:

1. Sebagai Sarana Mencari Jodoh

Banyak orang berbondong-bondong hadir untuk menari bersama dan kesempatan ini dapat menjadi sarana untuk mencari jodoh bagi kaum muda mudi. Terutama pada tari andun lelawanan yang penarinya harus menari berhadapan. Bagi kaum lajang maka hal ini menjadi kesempatan yang baik.

2. Sebagai Wujud Rasa Syukur

Selain pada pernikahan atau upacara adat, tari andun muncul setelah panen padi. Dengan demikian, tari andun bisa menjadi wujud rasa syukur para warga setelah berhasil panen. 

3. Sebagai Media Hiburan 

Masyarakat tidak harus menunggu ada acara besar apabila ingin melakukan pentas tari andun. Jika masyarakat setempat menginginkan, mereka bisa saja menari bersama-sama untuk saling menghibur. Dengan ini, tari andun berfungsi sebagai sarana hiburan bagi warga setempat.

Kostum Tari Andun

Layaknya tari tradisional lainnya, tari andun memiliki serangkaian kostum dan aksesoris yang penuh detail. Kostum perempuan dan laki-laki memiliki banyak perbedaan. Berikut adalah informasi selengkapnya mengenai kostum penari andun, yaitu:

1. Kostum Tari Andun Perempuan

Penari perempuan menggunakan kebaya berwarna gelap sebagai atasan, dan kain songket panjang menutup mata kaki sebagai bawahan. Pakaian penari harus tertutup sebagai pengingat bahwa perempuan harus menjaga kesucian. Selain itu, penari perempuan menggunakan selendang yang menjuntai ke depan.

Adapun aksesoris bagi penari perempuan adalah mahkota dan kembang goyang untuk rambut. Tak lupa aksesoris perhiasan berupa gelang, kalung, dan anting yang terbuat dari emas.

Untuk alas kakinya, kaos kaki dan selop menjadi ketentuan. Selop hanya melindungi bagian depan kaki, sedangkan yang belakang terbuka.

2. Kostum Tari Andun Laki-laki

Para penari laki-laki menggunakan jas sebagai atasan untuk menegaskan kegagahan dan kewibawahan mereka.

Untuk bawahannya, mereka akan menggunakan sarung dari kain songket yang dilipat. Apabila sarung tersebut menutupi kaki, tidak perlu menggunakan celana tambahan.

Namun, jika celana hanya sebatas lutut, maka penari menggunakan celana yang senada dengan jas. Detar atau topi khas Bengkulu menjadi satu-satunya aksesoris yang menghiasi kepala penari laki-laki. Sama seperti penari perempuan, penari laki-laki menggunakan kaos kaki dan selop sebagai alas kaki.

Jadi Lebih Paham Pola Lantai Tari Andun dan Gerakannya?

Setelah mempelajari pola lantai tari andun beserta gerakannya, apakah Anda tertarik untuk mempelajari tari andun? Tari tradisional yang satu ini memiliki sejarah unik dan makna mendalam dengan pesan indah. 

Mempelajari tarian ini dapat membantu Anda untuk lebih memaknai kehidupan berkeluarga dan bertetangga. Selain itu, gerakannya juga relatif mudah. Jadi, mari kita lestarikan tari andun bersama!

Negara Indonesia kaya akan kebudayaan dari masing-masing daerah. Salah satu kebudayaan daerah yang tetap eksis sampai sekarang adalah tarian. Tiap provinsi memiliki ciri khas tariannya sendiri. Begitu pula dengan provinsi Sumatera Barat yang memiliki pola lantai tari indang yang unik dan menarik. 

Tari indang termasuk jenis tari tradisional wilayah Minangkabau. Selain terkenal dengan nama Indang, tarian ini punya nama lain yaitu dindin badindin. Jika menyaksikannya secara langsung, Anda akan terpukau dengan gerakan Tari Indang yang lincah dan dinamis. Simak penjelasan lebih lanjut tentang tari ini! 

Sekilas Tentang Tari Indang

Sebelum mengetahui tentang pola lantai tari indang, sebaiknya Anda mengenal terlebih dahulu tentang tarian ini agar dapat meresapi gerakannya dengan baik. Nama Indang memiliki makna ‘rebana kecil’ dalam bahasa Minang.  Tarian ini berasal dari Pariaman, salah satu kota yang ada di Sumatera Barat. 

Sebenarnya, tari indang awalnya untuk berdakwah menyebarkan agama islam. Namun, seiring berjalannya waktu, tari ini akhirnya berakulturasi dengan budaya lokal Minangkabau. Itulah mengapa sebagai seni pertunjukan, tarian ini tidak hanya mengenalkan budaya dan sosial masyarakat, tetapi juga nilai-nilai keagamaan. 

Salah satu makna yang terkandung dalam tari dindin badindin yaitu mengisahkan bagaimana agama Islam dapat masuk ke Sumatera Barat berdasarkan syair dan gerakannya. Gerakan tari indang memiliki kesan variasi, dinamis, dan lincah. Gerakan-gerakan tersebut juga tidak lepas dari pengaturan pola lantai tari indang. 

Meskipun awalnya tarian ini berfungsi sebagai sarana edukasi masyarakat mengenai nilai-nilai agama islam, saat ini tari indang juga bermanfaat untuk sarana penghiburan masyarakat. Tidak jarang pada acara-acara skala kecil maupun besar mementaskan tarian ini.

Bagaimana Pola Lantai Tari Indang?

Sama seperti tarian lainnya, tari indang tentu memiliki gerakan yang tidak lepas dari pola lantai. Pola lantai adalah formasi atau posisi penari dengan tujuan untuk memperindah penampilan. Memperhatikan pola dalam kesenian tari bersifat penting karena tanpa pola yang teratur, maka gerakan tari bisa kacau. 

Perpindahan dan pergeseran gerakan menari akan membentuk sebuah pola lantai yang terstruktur. Bisa dibilang, pola lantai menggambarkan gerak langkah kaki dan posisi penari saat berada di atas panggung pementasan. Penari yang mengetahui pola lantai, dapat menempatkan diri dengan posisi yang tepat ketika menari. 

Apalagi, tari indang merupakan tari kelompok sehingga antar penari harus memiliki koordinasi gerakan yang baik untuk menciptakan penampilan harmonis. Terdapat beberapa jenis pola lantai dalam tari, misalnya seperti pola horizontal, vertikal, diagonal, melengkung, dan lain sebagainya. 

Pola yang termasuk dalam pola lantai tari indang adalah horizontal. Sesuai dengan namanya, pola tersebut hampir mirip seperti pola lurus vertikal. Akan tetapi, pada tari indang, pola lantainya membentuk banjar dari sisi kanan ke sisi kiri atau sebaliknya. Jadi, para penari berbaris dari samping kiri ke kanan atau kanan ke kiri. 

Selain itu, dalam beberapa pertunjukan, pola lantai bisa bertambah. Terkadang, penari dindin badindin menambahkan bentuk formasi seperti melingkar, zig-zag, dan lain sebagainya. Perlu Anda ketahui, jumlah penari dalam tari indang tidaklah selalu sama, satu pertunjukan tari bisa memuat tujuh sampai dua puluh lima orang. 

3 Gerakan dalam Tari Indang

Setelah mengetahui jenis pola lantai tari indang atau dindin badindin, berikutnya Anda akan mempelajari gerakannya lebih jauh. Saat pertunjukan tari dimulai, para penari yang terbagi dalam dua baris akan menunjukkan gerakan yang bervariasi. 

Ada yang berdiri atau duduk. Untuk informasi lebih lanjut terkait gerakan tari indang, simak penjelasannya berikut.

1. Gerakan Pasambahan

Gerakan Pasambahan mengandung arti penyampaian hormat kepada orang-orang yang sudah berjasa dalam berdakwah menyebarkan ajaran agama islam. Selain sebagai bentuk peringatan dan penghormatan, gerakan pasambahan juga berfungsi sebagai permohonan maaf ke pemuka adat yang datang pada pementasan tersebut. 

Bukan hanya kepada pemuka adat, mamak, dan ninik, penghormatan tersebut juga berlaku pada kelompok tari dindin badindin yang akan atau sudah tampil. Para penari akan bergerak melakukan penghormatan dengan menyatukan kedua telapak tangan di depan dada. 

2. Gerakan Inti Nago

Pada pola lantai tari indang, terdapat gerakan yang bernama Inti Nago. Gerakan ini menceritakan kisah perjuangan seseorang untuk berhasil mencapai cita-citanya. Terdapat tiga gerakan yang ada dalam inti nago, yakni antak siku, bago baranang, dan alang tabang. 

Gerakan inti nago juga menggambarkan perjuangan para pendakwah zaman lampau yang berupaya menyebarkan ajaran agama Islam. Di samping itu, gerakan alang tabang menggambarkan perasaan bahagia dan gembira dari masyarakat sekitar.

3. Gerakan Penutup

Seperti namanya, kegunaan gerakan ini adalah menutup serangkaian pementasan tari indang. Sebelum pementasan berakhir, para penari akan menunjukkan sebuah gerakan penutup yang mengisyaratkan adab permintaan maaf masyarakat Minangkabau. 

Permintaan maaf tersebut juga ditujukan kepada para penonton yang telah setia melihat pertunjukan tari indang atau dindin badindin sejak awal hingga akhir. 

Iringan Lagu Untuk Pola Lantai Tari Indang

Tari-tari pada umumnya menggunakan iringan lagu yang berasal dari alat musik untuk menciptakan tempo agar bisa menarikan gerakan dengan ritme tepat. Sumber iringan lagu dari tari indang berasal dari tabuhan alat musik seperti indang atau ripai. Terkadang, para penari juga bertepuk tangan untuk menghasilkan bunyian. 

Lama kelamaan, iringan dalam tari indang bertambah variasinya. Seperti perkusi, biola, hingga marwas. Bunyi-bunyian dari menabuh indang dan tepukan tangan itulah yang penari pakai sebagai dasar untuk bergerak sambil menyesuaikan dengan tempo musik.

Penari akan meliukkan badan ke kiri atau kanan secara bergantian. Selain itu, gerakan tari indang akan terus berubah dan memiliki banyak variasi mulai, dari awal hingga akhir. 

Seperti yang sudah Anda pahami pada penjelasan sebelumnya, setiap gerakan dari tari indang mengandung makna tersirat. Sehingga, gerakan tari berusaha untuk menyampaikan makna tersebut secara emosional ke penonton. 

Properti, Busana, dan Tata Rias Tari Indang

Properti yang diperlukan dalam tari indang yakni meliputi busana, alat musik sebagai iringan, dan aksesoris. Untuk busana penarinya sendiri berasal dari pakaian tradisional khas Minangkabau. Warna kostumnya bisa berwarna merah, hitam, maupun emas. 

Penari wanita akan mendapatkan tambahan aksesoris seperti hiasan kepala, baju dan celana hitam yang agak longgar, serta sarung khas Minang. Kostum penari laki-laki pada dasarnya juga tidak jauh beda dari kostum penari wanita. Hanya saja, penari wanita harus mengenakan jilbab untuk tidak menghilangkan makna tarian. 

Sementara itu, tidak ada ketentuan khusus dalam tata rias tari indang. Para penari bisa memperoleh riasan secukupnya untuk pentas. Tujuan dari merias para penari adalah menonjolkan sisi keanggunan penari, sehingga sebaiknya tidak terlalu menor atau berlebihan. 

Agar mendukung terwujudnya pertunjukan tari indang yang harmonis, properti tari perlu disiapkan secara maksimal. Termasuk iringan musik yang membutuhkan beberapa alat seperti indang dan lain sebagainya. Karena, properti alat musik menjadi penentu gerakan tari yang sesuai tempo. 

Baca Juga: Pola Lantai Tari Indang, Gerakan, dan Lagunya

Sudah Tahu Gambaran Pola Lantai Tari Indang?

Nah, setelah mengetahui bahwa pola lantai tari indang menggunakan pola horizontal, kini Anda bisa membayangkan bagaimana bentuk formasi para penari saat berada di atas panggung. Selain itu, jika tertarik untuk mempelajari gerakan tari indang, maka wajib mengenal dan menghafal pola lantainya terlebih dahulu.

Sebab, dalam tarian berkelompok, pola lantai sangat penting untuk para penari perhatikan. Adanya bentuk formasi di atas panggung membantu mengarahkan dan memandu para penari untuk berpindah tempat dari satu arah ke arah lainnya. Agar tidak sampai salah melakukan pola lantai, para penari harus tetap fokus. 

Tari serimpi adalah sebuah seni pertunjukan warisan budaya yang berasal dari daerah Yogyakarta dan Surakarta. Terkenal dengan pola lantai tari serimpi yang unik dan gerakan yang lembut nan gemulai memberikan tarian ini sebuah daya tarik kuat yang dapat memanjakan sepanjang mata yang memandang.

Sebelumnya, tarian ini adalah kesenian yang sakral serta hanya para penari tertentu dari keluarga keraton saja yang dapat membawakan tari serimpi. Seiring perkembangan zaman, tari serimpi juga mengalami perubahan, namun makna dan inti dari tarian tersebut masih sama seperti sedia kala. 

Tentang Tari Serimpi

Tari serimpi merupakan jenis tarian jawa klasik yang telah ada sejak zaman kerajaan terdahulu. Adapun kata “serimpi” berakar dari bahasa Jawa yaitu “impi” yang mempunyai arti bunga tidur atau mimpi. 

Penyebutan arti ini bukan tanpa alasan, sebab pergelaran tari serimpi dapat mengundang siapapun yang menyaksikannya seperti tengah ada di alam bawah sadar yang elok, asri, dan damai.

Selain itu, istilah tari serimpi juga erat kaitannya dengan empat elemen yang ada di kehidupan manusia pada umumnya, antara lain gama (api), angina (udara), bumi (tanah), dan toya (air). Sehingga, pada pembawaannya terdapat empat penari perempuan yang melakukan tarian ini yang mencitrakan faktor kegagahan prajurit. 

Adapun makna yang terkandung pada tari serimpi yaitu untuk menunjukkan keanggunan dan kelembutan para wanita Yogyakarta dan Surakarta. Wanita Jawa harus senantiasa memiliki tutur kata yang baik, halus, serta lembut dalam tindakan dan perilakunya. 

Pemakaian busana atau kostum pada tari serimpi juga unik dan sangat kental dengan adat Jawa. Biasanya, para penari serimpi akan memakai baju dengan tanpa lengan di bagian atas serta mengenakan kain jarik bercorak batik.

Selain itu, gelungan, bunga, dan hiasan burung akan menghiasi kepala sang penari. Supaya penampilan para penari terlihat semakin cantik dan anggun, penggunaan aksesoris tambahan seperti kalung, gelang, anting juga diperlukan. 

Sebelumnya, durasi minimal penyajian tari serimpi sekitar satu jam. Namun, kini durasi waktu tersebut telah terpangkas, hingga pementasan tari tersebut dapat lebih singkat. Adapun durasi penampilan tari serimpi beragam, ada yang berkisar 15-20 menit dan ada pula yang mempunyai periode waktu sekitar 40 menit lamanya. 

Sejarah Singkat Tari Serimpi

Sebelum membahas pola lantai tari serimpi, ketahui dulu sejarah singkat tarinya. Konon, kehadiran tari serimpi bermula pada era kejayaan Kerajaan Mataram dalam masa  kepemimpinan Sultan Agung di sekitar tahun 1613 hingga 1646. 

Pada saat itu, tari serimpi memiliki kesan spesial dan sakral karena menjadi tarian wajib untuk ritual kenegaraan, bahkan sampai acara peringatan naik takhta di kerajaan sekalipun.

Pada tahun 1755, Kerajaan Mataram terpisah yang mengakibatkan muncul dua kerajaan baru yaitu Kesultanan Yogyakarta dan Kesultanan Surakarta. Perpecahan kerajaan tersebut ternyata berdampak terhadap tari serimpi itu sendiri. Meski demikian, gerakan pokok dari tarian tersebut masih tetap sama.     

Adapun tari serimpi menurut versi Kesultanan Yogyakarta antara lain serimpi dhempel, serimpi genjung, dan serimpi babul layar. Sedangkan golongan tari serimpi dari Kesultanan Surakarta termasuk serimpi bondan dan serimpi angler mendung.

Walaupun tarian ini telah ada semenjak ratusan tahun silam, namun tari serimpi baru mendulang kepopuleran di khalayak umum pada sekitar tahun 1970-an. Seiring bertambahnya waktu, tari serimpi ini semakin terkenal dan banyak yang menarikan tarian ini.    

Pola Lantai Tari Serimpi

Pada kesenian tari, pola lantai adalah pembentukan suatu formasi atau barisan dengan  cara bergeser atau berpindah, supaya timbul sebuah pola denah khusus yang variatif. Di beberapa prosesnya, pola lantai ini berupa garis untuk memudahkan penari dalam melintasinya dan juga sebuah bentuk teknik penguasaan panggung oleh setiap penari.    

Dalam setiap pementasannya, jenis pola lantai tari serimpi yaitu dengan menggunakan pola horizontal atau lurus. Disini, para penari akan menciptakan barisan berderet secara lurus dan bahkan tidak berpindah sekalipun. Dengan kata lain, penari hanya berada tetap pada satu posisi atau tempat saja. 

Tak hanya itu, penggunaan satu posisi juga menjadi patokan yang biasanya selalu menghiasi gerakan indah penari pada tarian tersebut di setiap pergelaran. 

Dengan adanya pola lantai tari serimpi ini, rangkaian pergerakan tari akan lebih teratur dan tidak terlalu berlebihan.  Sehingga, pemakaian pola lantai juga terbatas dan sangat minimalis.

Jenis pola lantai tari serimpi ini berfungsi untuk menyesuaikan tempo dan gerakan tarian serimpi yang lembut serta lemah gemulai. Adapun manfaat dari jenis pola lantai tersebut yaitu untuk memperlihatkan pada penonton terkait pentingnya kesan kebersamaan dan kesejajaran sekaligus. 

Jenis Gerakan Tari Serimpi

Selain pola lantai tari serimpi, pada dasarnya tarian ini juga memang memiliki rangkaian gerakan tari dengan tempo yang sangat halus. Dalam penyajiannya, setiap gerakan pun senantiasa menggambarkan unsur kesopanan dan kelemahlembutan yang selanjutnya menjadi ciri khas dari tari serimpi.  

Adapun, semua gerakan pada tari serimpi mulai dari kepala, kaki, hingga tangan harus dilaksanakan dengan kompak serta harmonis. Sehingga, segala macam makna dan simbol yang terkandung pada tarian dapat memudahkan penyampaian pesan dari segi visual, tanpa harus memakai bahasa lisan. 

1. Maju Gawang

Gerakan wajib pertama yang juga menjadi gerakan pembuka adalah maju gawang.  Jenis gerakan ini mirip seperti sikap jalan tertentu untuk memasuki area panggung atau pementasan.    

Gerakan ini juga memiliki nama lain sebagai gerakan kapang-kapang yang mewajibkan para penari untuk berjalan ke arah kiri dan kanan sesuai terhadap pola lantai yang telah ada. Saat penari duduk, disini lah momen yang menandakan bahwasanya penari siap untuk mulai menari. 

2. Pokok

Menjadi salah satu gerakan inti, gerak pokok tak boleh dilewatkan satu pun oleh para penari. Gerakan ini juga harus selalu mengikuti setiap tema dan alur pada cerita pada tari serimpi.

Sebagai contoh yaitu apabila inti cerita tari serimpi mengangkat tema perang, maka gerak pokok harus mengisyaratkan segala hal tentang adegan perang, termasuk dalam hal properti sekalipun.  

3. Mundur Gawang 

Gerakan mundur gawang merupakan kebalikan dari gerakan maju gawang. Usai menarikan tarian pokok, para penari akan bergerak mundur dan meninggalkan panggung pergelaran setelahnya. Gerakan ini juga menjadi tanda berakhirnya sebuah pementasan tari serimpi. 

Iringan Lagu Tari Serimpi

Sama halnya seperti dengan tarian tradisional lainnya, tari serimpi juga memiliki lagu khas yang selalu mengiringi penari dalam setiap pementasan. Karena tari serimpi termasuk ke dalam warisan budaya Jawa, maka gamelan Jawa menjadi alat musik utama.  

Alunan suara hasil dari perpaduan gendhing jawa dan gamelan ini mendendangkan irama nada artistik dan rahayu. Sehingga, mampu membuat mata penonton yang melihatnya tersayup-sayup seakan berada di alam mimpi.  

Dalam proses pementasannya, terdapat perbedaan pada iringan musik yang menyertai tarian. Gendhing sabrangan akan mengiringi keluar masuknya para penari ke atas panggung. 

Selain itu, penari yang mementaskan rangkaian tari serimpi akan memakai instrumen musik gendhing ageng atau gendhing tengahan, dan selanjutnya akan menggunakan gendhing ladrang. Semantara itu, apabila terdapat adegan cerita peperangan, maka alat musik yang menyertainya yaitu ayak-ayakan dan srebengan.   

Sudah Paham Mengenai Pola Lantai Tari Serimpi, serta Gerakan dan Lagunya?

Tak hanya kental tentang unsur sakral, tari serimpi juga sarat akan makna dan simbolis mengenai wanita beserta kehidupan masyarakat Jawa secara khusus. Gerakan yang harmonis dan pola lantai tari serimpi yang lurus menunjukkan betapa indahnya pembawaan tarian tersebut dalam sebuah pergelaran seni pertunjukan.

Selain itu, perpaduan alunan musik dari gending dan gamelan Jawa yang damai dan lembut juga kerap mengundang decak kagum dari setiap penonton yang melihatnya. Maka tak heran, tari serimpi menjadi warisan budaya yang kehadirannya masih eksis dan populer hingga saat ini.  

Apakah kamu pernah memperhatikan pola lantai tari jaipong? Penari-penari tersebut terlihat sangat kompak, bukan? Pola lantai merupakan salah satu aspek penting dalam sebuah pertunjukan atau pementasan tari tradisional Indonesia. 

Setiap tarian memiliki gerakan dan pola lantai yang khas. Terlebih lagi, salah satu tarian yang menjadi perwakilan penting dari keindahan dan dinamika seni tari di Indonesia adalah tari jaipong. Mari kenali pola lantai Tari Jaipong, gerakan, dan musiknya berikut ini.

Apa Itu Pola Lantai dalam Koreografi Tari Tradisional?

Apakah kamu pernah menonton pertunjukan tari? Jika kamu perhatikan, para penari tidak selalu berada di tempat yang sama dan selalu berpindah, bukan? 

Setiap penampilan seni tari, pola lantai tidak boleh terlupakan. Lantas, apa itu pola lantai? Mengapa pola lantai sangat penting dalam sebuah pertunjukan tari, khususnya tari tradisional?

Pola lantai dalam tari tradisional Indonesia merujuk pada susunan ruang gerak yang dilakukan oleh para penari ketika mereka berada di atas panggung pertunjukan. Pola-pola tarian ini mencakup arah, bentuk, dan perpindahan antarpenari.

Pola lantai adalah dasar dari setiap koreografi tari, dan sering kali didukung oleh ritme musik yang mengiringi pertunjukan tari. Salah satu contoh yang menarik dan unik adalah tari jaipong dari Jawa Barat.

Asal dan Sejarah Tari Jaipong

Tari jaipong pertama kali diciptakan oleh seniman bernama Gugum Gumbira dan dikembangkan oleh seniman bernama H.Suanda. Tarian ini pertama kali berasal dari Karawang, Jawa Barat pada tahun 1961.

Tarian ini muncul sebagai alternatif untuk mengatasi larangan pemerintah terhadap tari ketuk tilu yang cenderung memiliki unsur-unsur erotis.

Kemudian, H.Suanda memiliki visi untuk menciptakan tarian yang mengangkat nilai-nilai budaya Sunda tanpa mengurangi keindahannya. Berkat kreativitasnya, tari jaipong pun lahir sebagai hasil adaptasi dari tari ketuk tilu.

Nama “jaipong” sendiri berasal dari kata “jaipongan”, yang merupakan istilah suara gemuruh atau hiruk-pikuk. Nama ini sangat tepat menggambarkan semangat dan dinamika dari gerakan dan musik tari jaipong yang energetik dan semangat.

Makna Simbolis dalam Pola Lantai Tari Jaipong

Terdapat makna simbolis yang terkandung pada pola lantai dalam tari tradisional Indonesia. Setiap gerakan memiliki arti tersendiri, dan saat ditempatkan dalam pola lantai yang tepat, alur cerita atau pesan dapat tersampaikan dengan baik tanpa kata-kata.

Salah satu contohnya adalah tari jaipong yang berasal dari Jawa Barat. Pola lantai tari jaipong memiliki ciri khas yang menggambarkan kekompakan antara penari. Pola lantainya terdiri dari formasi yang sering kali simetris dan menggambarkan keharmonisan, kebersamaan, dan kekompakan antara penari.

Tarian ini sering tampil dalam kelompok besar, di mana para penari membentuk pola-pola geometris yang indah. Pola lantai ini bukan hanya menghadirkan keindahan visual tetapi juga merefleksikan nilai-nilai sosial dan budaya, seperti gotong royong dan kebersamaan yang erat di masyarakat Suku Sunda.

Karakteristik Gerakan dan Pola Lantai Tari Jaipong

Pola lantai yang ada pada tari jaipong biasanya membentuk garis horizontal, vertikal, serta diagonal. 

Terdapat makna yang terkandung dalam pola-pola lantai tersebut. Pola lantai yang membentuk garis horizontal menggambarkan suatu hubungan antarmanusia. Sementara itu, pola lantai yang membentuk garis vertikal dan diagonal menggambarkan suatu hubungan dengan Tuhan.

Selain ketiga pola tersebut, pola lantai tari jaipong berkembang menjadi beberapa pattern, seperti bentuk segi empat, segitiga, segi lima, bahkan zigzag. Biasanya, pola-pola ini digunakan pada tari berpasangan dan tari berkelompok yang berjumlah ganjil.

Selain pola lantainya yang sangat dinamis, gerakan dalam tari jaipong juga penuh dengan ekspresi. Gerakan-gerakan tersebut terinspirasi dari kehidupan sehari-hari, seperti bekerja di sawah, menenun, dan beberapa aktivitas lainnya.

Gerakan-gerakan yang lincah, melingkar, dan juga kuat memberikan dimensi yang dalam pada tarian ini.

Contohnya, gerakan tangan yang terkadang lembut dan merayap menggambarkan kehalusan dalam bekerja, sementara gerakan kaki yang tegas dan cepat menggambarkan semangat dan berenergi.

Beberapa kombinasi dari gerakan ini telah menghasilkan narasi yang unik dan memikat bagi para penonton, menjadikan tari jaipong sebagai bentuk ekspresi seni yang kuat dan menghibur.

Makna Budaya dan Nilai-Nilai dalam Tari Jaipong

Tari jaipong bukanlah sekadar pertunjukan seni, tetapi juga merupakan penjaga kebudayaan dan identitas Suku Sunda. Seperti penjelasan sebelumnya, setiap gerakan dan pola lantai tari jaipong mengandung makna budaya yang mendalam.

Terdapat makna kebersamaan, kekompakan, dan semangat gotong royong yang tercermin dalam pola lantai yang seragam yang harmonis.

Selain itu, tari jaipong juga mengandung nilai-nilai sosial, seperti persatuan. Ketika para penari bergerak bersama dalam pola lantai yang seragam, hal ini menggambarkan semangat kebersamaan dan kolaborasi dalam mencapai tujuan yang sama.

Musik Pengiring yang Membedakan

Tari jaipong dan musik pengiringnya yang memukau tidak dapat terpisahkan. Musik yang mengiringi tari jaipong menggunakan instrumen-instrumen, seperti kendang, suling, gong, dan kecapi, yang merupakan salah satu alat musik tradisional Sunda.

Kombinasi beberapa alat musik ini menghasilkan irama yang hidup dan penuh semangat, serta menciptakan atmosfer yang kuat dan menggetarkan.

Musik dalam tari jaipong berfungsi sebagai panduan bagi para penari untuk menjalankan gerakan dan pola lantai mereka. Ritme dan irama yang dinamis mampu memengaruhi suasana pertunjukan dan memberikan energi kepada para penari dan penonton.

Properti dalam Tari Jaipong

Selain pola lantai, gerakan, dan musik yang memukau, tari jaipong juga menggunakan properti khas untuk mendukung penampilan tarian tersebut. Biasanya, para penari menggunakan sampur atau selendang yang para penari kenakan di leher.

Pengaruh dan Pencapaian Tari Jaipong

Tari jaipong telah menarik perhatian tidak hanya di negara Indonesia, tetapi juga di skala internasional. Penampilannya yang energetik, gerakan-gerakan yang menawan, pola lantai yang dinamis, dan kombinasi alat musik tradisional dengan sentuhan modern membuatnya memiliki daya tarik universal.

Tarian ini juga telah menginspirasi berbagai karya seni lainnya, seperti pertunjukan modern, film, dan produksi teater. Dengan demikian, tari jaipong dapat terus hidup dan berkembang, serta dapat terjaga nilai dan esensi budaya sambil beradaptasi dengan perubahan zaman.

Sudah Paham dengan Tari Jaipong, Pola Lantai, dan Makna Tariannya?

Itulah makna dan simbol dari pola lantai tari jaipong. Tari jaipong adalah bukti nyata keindahan seni budaya Indonesia yang memiliki daya tarik yang tidak terbatas. 

Dengan gerakan yang dinamis, pola lantai yang indah, dan musik yang menghentak, tari jaipong dapat membawa penonton dalam perjalanan yang memikat melalui kebudayaan Suku Sunda.

Tari jaipong tidak hanya sekadar pertunjukan tari, tetapi juga bentuk ekspresi yang merefleksikan sejarah, nilai-nilai budaya, dan semangat masyarakat Sunda. Sebagai perpaduan harmonis antara pola lantai, gerakan, musik, dan properti, tari jaipong tetap menjadi warisan berharga yang akan terus memukau hati dan jiwa setiap generasi.

Topik perihal pola lantai tari saman tergolong jarang menjadi fokus utama. Baik dalam pembicaraan sehari-hari hingga literatur media maupun edukasi. Pembahasan biasanya berpusat pada sejarah, makna, dan propertinya saja.

Padahal, pola lantai serta lantunan lagu pengiring menjadi salah satu kunci utama tarian dapat ditampilkan sempurna dan memukau. Mari terlebih dahulu memahami maksud dari pola lantai tarian lewat artikel berikut!

Apa Itu Pola Lantai Tari Saman?

Pola lantai merupakan garis yang para penari lalui ketika tengah melakukan gerakan tari. Garis tersebut bisa berbentuk lurus atau melengkung, tergantung pada seni tarinya. Lantas, pada tarian ini menggunakan pola lantai yang seperti apa?

Jawabannya, pola lantai tarian ini menggunakan garis lurus. Dalam tarian tradisional Aceh tersebut, garis lurus yang para penari lalui mencakup:

• Horizontal: Pola lantai memanjang ke samping.
• Vertikal: Pola lantai berbaris ke belakang.
• Diagonal: Pola lantai membentuk sudut ke kanan dan kiri.

Jadi, Anda perlu mengingat bahwa pada tarian saman hanya menggunakan pola lantai garis lurus. Selain itu, ada satu pola gerakan lagi yang menjadi ciri khasnya, yaitu pola lantai membentuk huruf Z.

Fungsi Pola Lantai Tari Saman

Apakah para penari wajib menaati pola lantai sesuai ketentuan di atas? Tentu saja, karena pola lantai memiliki fungsi-fungsi penting berikut pada berbagai tarian:

• Gerakan penari terlihat tegas dan jelas.
• Memastikan gerakan penari kompak, harmonis, serta memiliki sinkronisasi sempurna.
• Mempermudah penari adaptasi dengan struktur tempat pertunjukan.
• Membuat suatu tarian berbeda dengan yang lain.
• Memastikan pesan dari tarian tersampaikan dengan sempurna pada penonton.

Ketika aturan pola lantai suatu tarian dilanggar, maka otomatis para penari telah gagal dalam pertunjukan. Terlebih dalam tarian tradisional daerah, setiap gerakan memiliki makna. 

Kesalahan gerakan kecil, termasuk dalam membentuk pola lantai selama pertunjukan berlangsung akan mengubah maknanya. Oleh sebab itu, para penari untuk pertunjukan seni tari tradisional merupakan sosok-sosok yang terpilih. 

Struktur dan Makna Gerakan Pola Lantai Tari Saman

Bagaimana dengan tari saman? Apakah seni tradisional yang telah tersohor hingga mancanegara ini juga mempunyai struktur dan makna yang berbeda dari tarian daerah lain? Tentu saja, berikut struktur serta makna dari pola dalam gelaran tari saman:

1. Horizontal

Pola lantai ini merupakan struktur dasar gerakan dalam tari saman. Barisan memanjang ke samping para penari menyimbolkan hubungan antar manusia. Bahwa, manusia pada dasarnya merupakan makhluk sosial yang berdampingan dan saling membutuhkan.

2. Vertikal

Jika pola horizontal menggambarkan hubungan dengan sesama manusia, pola lantai vertikal mengisyaratkan ikatan manusia dengan Sang Pencipta. Para penari membentuk garis lurus dari depan ke belakang sebagai tanda kepatuhan pada Pemilik Takdir.

3. Diagonal

Pola lantai tari saman yang membentuk sudut ke kanan atau kiri ini menggambarkan keteguhan dan kekuatan yang harus dimiliki dalam menjalani hidup. Gerakan ini juga menjadi simbol keindahan dinamis dari kehidupan.

4. Huruf Z

Terakhir adalah pola lantai membentuk huruf Z yang hanya ada dalam tarian saman. Gerakan ini merupakan simbol dari kehidupan yang berliku. Namun, seberat apapun rintangan tersebut, selalu ada jalan keluar atau ujung dari kesulitan.

Gerakan Lengkap Tari Saman

Anda sudah cukup memahami tentang pola lantai tari saman? Selanjutnya, penting untuk membahas struktur gerakan seni tari tradisional ini. Strukturnya sebagai berikut:

• Berdiri dengan posisi kedua tangan di depan dada, kemudian bersimpuh untuk meletakkan ikat kepala. Gerakan ini merupakan pembuka dan bentuk sapaan dalam tari saman.
• Meninju kedua tangan saat tempo tinggi.
• Tepuk tangan kemudian menempelkan salah satunya pada bagian dada ketika up beat sedang.
• Menggesekkan ibu jari dengan jari tengah (kertip) saat tempo sedang.
• Posisi setengah berdiri sambil menangkupkan tangan di depan dada sebagai tanda pertunjukan berakhir.

Betul, pada dasarnya gerakan dalam tari saman cukup mudah. Hanya saja, tempo dan irama lewat lagu dan musik yang dilantunkan akan naik turun dengan cepat. Sehingga, penari harus memiliki fokus tinggi serta menguasai gerakan.

Lagu Pengiring Tari Saman

Membahas tentang lagu pengiring sama pentingnya dengan pola lantai tari saman. Sebab, melalui lagu yang dilantunkan, ritme dan irama tarian akan tercipta. Lantas, seperti apa lagu yang mengiringi pertunjukan tarian tradisional yang satu ini?

Pada dasarnya, tari saman tidak mempunyai satu lagu khusus. Sebab, tarian tersebut menggunakan syair penuh makna dengan pemilihan kata bervariasi. Namun, memiliki inti kisah yang sama, yaitu pesan moral untuk manusia dalam ajaran Islam.

Meskipun begitu, tetap ada aturan baku yang wajib dipatuhi ketika melantunkan syair pengiring tari saman, yaitu:

• Rengum: Syair pembuka atau mukadimah dari pemandu.
• Dering: Rengum yang disusul dengan gerakan awal para penari.
• Redet: Lagu singkat bernada pendek di tengah tarian.
• Syek: Lagu bernada panjang melengking penanda saatnya perubahan gerakan oleh penari.
• Syair ulangan: Lantunan lagu dengan lirik berulang oleh penari solo.

Jadi, selain mahir dalam membentuk pola lantai serta mematuhi struktur gerakan, penari juga harus pandai melantunkan syair pengiring. Struktur dan pengucapan lagu pengiring juga tidak boleh mengalami kesalahan karena dapat mengubah arti.

Keunikan Tari Saman

Setelah menyimak uraian di atas, sedikit banyak Anda tentu telah menangkap keistimewaan dari tari saman, bukan? Supaya lebih jatuh cinta, berikut adalah keunikan-keunikan lain dari tarian asal tanah Rencong ini:

1. Alat Musik Opsional

Syair bersahutan dan gerakan tubuh para penari saman pada dasarnya telah menciptakan harmoni dalam ritme dan irama. Sehingga, alat musik dalam tari saman tidak terlalu dibutuhkan. Namun, jika ingin lebih semarak, biasanya tari saman akan menggunakan iringan gendang.

2. Kostum Tradisional

Busana wajib dari penari saman adalah kerawang sebagai atasan dan celana panjang hitam serta sarung untuk bawahan. Corak warna kostum tari saman adalah merah, hitam, dan kuning.

Pakaian tradisional khas Aceh tersebut wajib dilengkapi dengan tengkolok alias hiasan kepala untuk pria, serta hijab atau kerudung bagi wanita. Hal tersebut akan menunjukkan identitas penari sebagai keturunan asli Aceh dan beragama Islam.

Jumlah Penari Opsional

Biasanya, untuk membentuk tim penari yang solid, jumlah anggota yang terlibat akan dibatasi. Namun, hal itu tidak berlaku untuk para penari dalam membentuk pola lantai tari saman berikut gerakannya.

Hanya jumlah minimal penari tujuh orang sebagai ketetapan dasar, namun untuk jumlah maksimumnya tidak terbatas. Semakin banyak penari yang terlibat, justru semakin semarak dan menarik.

Baca Juga: Keunikan Pola Lantai Tari Saman, Gerakan, dan Jenis Lagunya

Sudah Tahu Bagaimana Pola Lantai Tari Saman?

Penjabaran di atas tentang pola lantai, gerakan, lagu pengiring, hingga keunikannya sudah cukup jelas, ‘kan? Namun, tahukah Anda bahwa tarian tradisional ini telah mendunia? Tari saman sendiri sudah terdaftar sebagai cagar budaya non wujud (tidak berbentuk benda) di UNESCO. 

Pemerintah mendaftarkan tari saman sebagai salah satu warisan budaya untuk melindungi agar tidak terjadi klaim sembarangan oleh negara lain. Ini wajar mengingat tingginya animo masyarakat internasional terhadap pertunjukan tari saman. Bahkan tidak jarang WNA melancong ke Aceh dan tinggal cukup lama untuk mempelajarinya. 

Fakta di atas menjadi bukti bahwa bukan hanya destinasi wisata dan kuliner yang dapat menarik minat wisatawan terhadap Indonesia. Warisan-warisan budaya seperti tari saman juga mampu menghidupkan sektor pariwisata daerah. Yuk, bersama melestarikan cagar budaya!

Pada zaman dahulu, tari pendet dilakukan oleh para penari perempuan. Mereka akan membawa bunga, nasi, dan dupa dengan tujuan untuk memberikannya kepada dewa yang berada di altar. Namun, bagaimana dengan pola lantai tari pendet? Yuk, cari tahu beberapa gerakan pentingnya!

Apa itu Tari Pendet?

Berasal dari daerah Bali, tarian ini tidak kalah populer dari seni tari Bali yang lainnya. Tari pendet merupakan tarian yang memiliki gerakan indah, sehingga membuatnya masuk ke dalam budaya kebanggaan Indonesia.

Terkenal dengan keunikannya, bahkan membuat tarian ini sempat diklaim Malaysia sebagai kebudayaan mereka. Oleh sebab itu, masyarakat Indonesia harus ikut andil dalam melestarikan dan menjaganya bersama-sama agar diklaim negara lain.

Dari banyaknya jenis seni tari Bali, tari pendet adalah salah satu yang memiliki umur paling tua. Ini karena tari pendet sudah ada sejak tahun 1950 silam. Kesenian ini muncul sebagai tarian sembahan saat akan melakukan sembahyang ke pura.

Dengan demikian, tarian ini dijadikan sebagai simbol ucapan selamat datang kepada dewa yang turun ke Bumi. I Wayan Rindi adalah seorang maestro seni tari Bali yang berhasil menghasilkan tari pendet.

Beliau adalah seorang seniman tari yang memiliki talenta dalam bidang gerak tari dengan penguasaan yang sangat hebat. Buktinya, perkembangan dan sebaran tari pendet adalah salah satu jasa beliau.

Tarian ini sendiri memiliki gerakan yang diambil dari gerakan pendet asli untuk persembahan. Tanpa menghilangkan nilai sakral dan keindahannya, I Wayan dan temannya justru memasukkan unsur-unsur menakjubkan lainnya ke dalam tari pendet.

Sampai berjalannya waktu, fungsi tari ini mulai berubah. Kini, tari pendet justru berfungsi untuk menjadi sarana pertunjukan dan ucapan penyambutan. Sehingga memiliki simbol selamat datang.

Sebagai contoh, pada tahun 1960, tari pendet pertama kali dipentaskan untuk menyambut pembukaan kegiatan Asean Games. Di mana dahulu acara tersebut dibuka langsung oleh Presiden Soekarno.

Pola Lantai Tari Pendet

Jika melihat dari pola lantai tari pendet, maka Anda bisa menemukan tiga pola dengan makna berbeda-beda. Pertama pola lengkung, nantinya tarian akan membentuk garis lengkung pada permukaan atas lantai tempat penari berdiri. 

Pada pola tersebut, ada filosofi penting yang membentuk V. Bentuk tersebut memiliki arti kerakyatan. Hal tersebut juga masih berkaitan erat dengan rasa kompak yang masyarakat Bali perlihatkan melalui pola ini. Oleh sebab itu, akan muncul kesan kebersamaan saat melihat bentuk polanya.

Kemudian, ada juga pola lurus pada tarian ini. Nantinya para penari berdiri dengan sejajar dan memposisikan diri secara horizontal. Pada pola ini, ada simbol yang berkaitan dengan hubungan antara sesama manusia yang memang sejatinya sejajar.

Jika pola horizontal akan memperlihatkan hubungan manusia dengan manusia lain. Maka, berbeda lagi dengan pola vertikal. Pola ini justru akan menggambarkan hubungan manusia dengan Tuhan. Sehingga membentuk beberapa pola pada bagian tarian. 

Terakhir, ada pola lurus yang sejajar dengan posisi vertikal. Pada pola ini terdapat penggambaran mengenai keberadaan tari pendet dalam kehidupan masyarakat Bali yang sangat signifikan.

Gerakan Tari Pendet

Bukan hanya pola lantai tari pendet saja yang menjadi ciri khas, gerakannya pun turut melegenda. Ini karena hampir seluruh anggota tubuh penari akan terlibat di dalamnya. Berdasarkan bagian tubuh penari, berikut ini pembagian gerakan dalam tari pendet:

1. Gerakan Tangan

Pepiletan merupakan gerakan yang berfokus pada bagian tangan penari. Adapun dua pembagian dalam gerakan ini, yakni haluan tangan yang berputar ke dalam (Luk Nagastru) dan gerakan haluan tangan seiring (Luk  Nerudut).

2. Gerakan Badan

Bisa Anda sebit leluwesan. Ini adalah ketika tubuh penari sedang bergerak. Pada gerakan ini, lebih berfokus pada pangkal lengan yang akan bergetar atau Ngejatpala.

3. Gerakan Leher

Pada tari pendet, gerakan leher memiliki julukan sebagai Dedengkek. Ini meliputi gerak leher menggeleng secara halus (Uluwangsul) dan gerak leher menggeleng secara keras serta tegas (Ngotag).

4. Gerakan Kaki

Ini disebut sebagai gerakan Gegayalan. Adapun pembagiannya antara lain seperti gerak telapak kaki yang sama dan serong (Tampak Sirang Pada), ngembang, berjalan ke muka, berjalan cepat, dan bergeser secara cepat. Gerakan ini pula yang membuat pola lantai tari pendet semakin indah.

5. Gerakan Jari

Penari Pendet akan memiliki dua bagian gerak jari, yakni gerakan yang mencakup (Nyakupbawa) dan gerakan jari yang melambai-lambai (Ulap-ulap).

6. Gerakan Mimik

Seperti tari lain, penari tari pendet juga harus memiliki mimik wajah yang ekspresif. Pada tarian ini, mimik penari disebut Entiah Tjerengu dan terdiri dari dua mimik. Mimik tersebut bernama Luru yang memiliki arti riang gembira dan Kenjung Manis berarti wajah yang tersenyum.

7. Gerakan Mata

Salah satu ciri khas dari tarian ini adalah lirikan mata yang penari pendet berikan saat pementasan. Nyeledet adalah gerakan mata ke kanan dan kiri. Sementara itu, Ngiler merupakan gerakan mata yang berputar. 

Secara umum, gerakan-gerakan ini akan dimainkan menggunakan tempo yang variatif. Baik itu lambat, sedang, maupun cepat. Ini akan sesuai dengan irama dari musik pengiringnya.

Lagu Pengiring dan Perlengkapan Busana

Supaya gerakan dan pola lantai tari pendet tetap selaras, maka harus ada musik pengiringnya. Terdapat ciri khas dalam penggunaan iringan musiknya, yakni irama lagunya adalah hasil dari tabuhan gamelan. Tabuhan tersebut memiliki julukan sebagai Gong Kebyar.

Lagu pengiring memiliki fungsi utama untuk mengatur tempo dan ritme yang akan penari tampilkan. Ketika Gong Kebyar berkumandang, maka para penari akan bergerak sesuai dengan irama musiknya. Baik itu secara cepat maupun lambat.

Pada setiap pementasan tari ini, para penari akan menggunakan pakaian adat khas Bali. Di antaranya adalah tapih hijau yang memiliki motif crapcap. Selain itu, mereka juga akan memakai kemben dengan warna merah dan motif keemasan. Adapun aksesoris pelengkap lainnya adalah selendang merah dan angking kuning tumbeng.

Agar performa para penari semakin maksimal, mereka juga akan berdandan dengan riasan wajah yang cantik. Tentu saja dengan hiasan menarik seperti anting, bunga kamboja pada telinga kanan, dan bunga mawar pada bagian tengah kepalanya.

Bukan hanya itu saja, para penari juga akan memakai bunga semanggi pada telinga bagian kiri. Lalu, ada pula bunga sandat yang terletak pada belakang bunga kamboja dan bunga mawar. Selain itu, mereka juga akan menggunakan Pusung Gonjer.

Sudah Paham tentang Pola Lantai Tari Pendet?

Sebagai salah satu seni tari khas Bali, tari pendet tidak akan menghilangkan kebudayaan aslinya. Ini bisa terlihat dari busana, riasan, dan gerakan para penari tampilkan. Lewat keluwesan gerakan dan pola lantai tari pendet, pastinya akan menghasilkan sebuah tarian yang menakjubkan. 

Iringan musik yang begitu syahdu mampu melengkapi tarian agar semakin terlihat indah. Bagaimana, apakah Anda berminat untuk mempelajarinya? Jika iya, segeralah datang dan carilah sanggar di Bali yang memiliki track record terpercaya. Dengan demikian, Anda bisa mengetahui seberapa indah gerakan tarian ini!

Indonesia memiliki budaya kesenian yang beragam jenisnya, salah satu kesenian tari tradisional khas Aceh adalah tari seudati. Keunikan dari tarian ini terdapat pada gerakan hingga pola lantai tari seudati yang memiliki ciri khas tersendiri. Lantas bagaimana pola lantainya? Berikut ini ulasan lengkapnya!

Sejarah Tari Seudati

Awal mula adanya tarian ini hanya sebagai penyampaian pesan mengenai problematika kehidupan. Namun, tarian ini dahulu bernama tari ratoh. Bentuk kesenian ini kerap menjadi pertunjukan untuk mengawali lomba sabung ayam, menyambut panen, dan datangnya bulan purnama.

Namun, hal tersebut berubah setelah Islam masuk dan terjadi penyebaran berskala luas pada wilayah Aceh. Seiring berjalannya waktu, terjadi akulturasi budaya dan agama. Di mana percampuran tersebut juga membentuk sebuah kesenian tradisional berupa tarian yang kini Anda kenal dengan sebutan tari seudati. 

Tari asal Aceh ini berkembang pada wilayah pesisir. Serta memiliki manfaat sebagai media dakwah bagi para ulama dalam menyebarkan syariat Islam pada penduduk sekitar. Asal tari seudati dari Desa Gigieng, Kecamatan Simpang Tiga, Kabupaten Pidie. 

Mulanya, tari seudati diprakarsai oleh Syeh Tam. Lalu, berkembang luas di desa seperti Desa Didoh, anak asuh Syeh Ali Didoh mampu mempopulerkan gerakan pola lantai tarian seudati hingga tersebar luas ke seluruh wilayah Aceh. Kini, pertunjukan kesenian tari ini sudah terkenal dan menyebar sampai ke mancanegara. 

Berdasarkan cerita yang berkembang di masyarakat, pemilihan nama tari ini terbagi menjadi dua cerita, meliputi:

• Pertama

Masyarakat mempercayai penamaan tari ini berasal dari bahasa Arab “syahadatain”. Di mana artinya kata tersebut adalah pengakuan atau kesaksian.

• Kedua

Ada pula, sebagian masyarakat Aceh mempercayai bahwa komponen nama tersebut berasal dari Aceh “seurasi” atau “serasi” yang memiliki makna kompak. 

Makna Tari Seudati

Makna yang beragam memiliki peran penting dalam sebuah seni pertunjukan. Nah, sebelum mempelajari gerakan pola lantai tari seudati, berikut berikut beberapa fungsinya secara lengkap:

1. Memberikan Semangat

Tari seudati dulu merupakan jenis tarian perang. Sebab, berdasarkan syair lagu pengiring tarian memuat lirik yang dapat membangkitkan semangat juang para pemuda dalam melawan penjajah Belanda. 

Bahkan, pada era kolonial Belanda, pertunjukan seni tari ini dilarang. Ketika Indonesia merdeka, tarian ini dapat izin untuk bisa dipentaskan kembali.

2. Sarana Dakwah Penyebaran Syariat Islam

Para ulama memanfaatkan seni tari ini guna sebagai sarana dakwah dan media pendidikan dalam menyebarkan syariat Islam pada masyarakat wilayah Aceh. Penyajian tari seudati selain melalui gerakan pola lantai kompak dan menghibur. Apalagi ada syair lagu pengiring tarian yang memuat mengenai ajaran syariat Islam.

3. Mengajarkan Nilai Kehidupan

Tari seudati melalui syair dan gerakan dalam tariannya secara filosofis memberi makna kehidupan. Sisipan lirik pada syair tarian ini mampu memberi nilai-nilai kehidupan. Karena pesannya memuat permasalahan hidup sehari-hari dan bisa menjadi solusi dan pelajaran bagi permasalahan yang masyarakat hadapi.

Gerakan Tari Seudati 

Gerakan pada tari seudati lebih fokus dengan gerakan kaki dan tangan yang terkonsep supaya dapat menyesuaikan tempo. Bunyi gerakan itu menjadi lantunan musik yang akan mengiringi tarian. 

Gerakan dasar yang pertama adalah tangan. Di mana para penari akan melakukan gerakan tangan seperti tepukan pada dada (dhiet). Serta petikan jari (ketrep jaroe). Meski terdengar sederhana, setiap gerakannya membutuhkan konsentrasi yang tinggi agar selaras dengan gerak kaki.

Lalu, penari akan melakukan gerakan kaki dengan menghentakan kaki ke tanah (geddama kaki). Gerakan dasar secara segi makna terbagi menjadi dua. Meliputi gerakan pertama oleh pemimpin atau syekh memulai terlebih dulu kemudian diikuti oleh anggota penari lainnya. Kedua, yaitu gerakan yang dilakukan sebaliknya.

Pola Lantai Tari Seudati

Pola lantai merupakan garis yang terbentuk menjadi formasi barisan gerakan penari. Pada tarian seudati memiliki gerakan tari dengan berbagai jenis pola. Posisi pola lantai tari yang selaras dan terstruktur memberikan bentuk keindahan tersendiri dari setiap babak pertunjukannya. Berikut beberapa babaknya:

1. Babak Pembuka Tari Seudati 

Di babak ini penari menggunakan pola lantai garis lurus ketika akan menaiki panggung atau sudah berada pada posisi siap. Tampilan jenis pola lantai ini bisa memuat satu baris atau dua baris yang berbeda.

2. Babak Inti Tari Seudati

Pada babak inti, jenis pola lantai tari seudati yang para penari gunakan meliputi pola garis lurus, lingkaran, zig-zag, segi empat silang, dan pola lurus membentuk huruf H. Pada sesi ini menjadi penampilan klimaks dengan menampilkan pertunjukan tari yang unik dan bervariasi agar dapat menghibur para penonton.

3. Penutup Gerakan

Babak ini menunjukan gerakan pola lantai yang membentuk formasi garis lurus guna untuk turun dari panggung setelah menyelesaikan penampilannya. Pola lantai yang terstruktur ini dapat memberi keindahan tersendiri bagi penonton maupun penarinya 

Komponen Tari Seudati

Pada penampilan seni tari ini, terdapat beberapa properti untuk memperindah pertunjukan tarian. Nah, setelah memahami pola lantai tari seudati, berikut komponen tari yang perlu Anda ketahui:

1. Tata Busana

Busana yang dikenakan oleh penari adalah kaos oblong atau kemeja berwarna putih ketat dan celana panjang berwarna putih atau hitam. Perlengkapan lainnya adalah kain songket yang terlilit pada bagian bawah tubuh dari pinggang penari sampai di atas lutut.

Properti lainya yang penari bawa berupa rencong yang terselip pada pinggang. Tak lupa, sapu tangan dan ikat kepala berwarna merah yang biasa disebut tangkulok.

2. Irama dan Tempo

Tarian ini tidak menggunakan alat musik, akan tetapi irama dan tempo pengiring penari berasal dari para penari yang melakukan pertunjukkan kesenian tersebut. 

Para penari akan mengandalkan bunyi tepukan tangan dada dan pinggul maupun jentikan jari serta bunyi hentakan kaki. Tentu saja dengan gerak dan pola lantai tari seudati yang selaras. Tempo irama tersebut harus selaras dengan syair yang akan dinyanyikan.

3. Penari

Penari berperan penting dalam memainkan suatu pertunjukan. Tarian ini dimainkan oleh laki-laki berjumlah minimal 8. Adapun peran penari tersebut, meliputi:

• Syekh: Satu orang berperan sebagai pemimpin.
• Apeet wie: Dua orang pendukung lainya berada pada sebelah kiri.
• Apeet bak: Satu orang pendukung lainnya  berada di belakang.
• Peran pendukung biasa: Tiga orang lainnya yang menjadi peran pendukung biasa yang mempunyai perannya masing-masing.
• Aneuk Syahi: Dua orang lainnya bertugas untuk menyanyi untuk mengiringi penari.

Sudah Mengenal Pola Lantai Tari Seudati?

Itu dia ulasan mengenai pola lantai tari seudati beserta penjelasan penting lainnya. Meskipun tidak memiliki iringan alat musik, keindahan seni tari ini dapat Anda lihat melalui gerakan dan bentuk formasi. Ada pula lantunan syair yang berkumandang membawa ikatan emosional kepada penonton.

Tarian ini memang umumnya memiliki penari berjenis kelamin laki-laki. Sedangkan penari perempuan biasanya akan menarikan tari seudati inong. Di mana gerakannya adalah imitasi dari tari seudati.

Perlu Anda pahami juga bahwa pesan dalam syair tari seudati dapat mengingatkan manusia akan dosa yang tidak mungkin terlepas kehidupan. Oleh karena itu, manusia harus memohon ampun, berdoa dengan tulus, dan melaksanakan sholat. Sehingga kita sebagai manusia mendapatkan jalan keluar atas setiap masalah.