Blog

Tari Sajojo merupakan salah satu tarian daerah yang berasal dari Papua. Tarian ini memiliki sejarah, makna, gerakan, tujuan, dan properti yang berbeda dengan tarian tradisional lainnya.

Sejarah Tari Sajojo

Tarian khas Papua ini diperkirakan muncul sejak tahun 1990. Berdasarkan sumber sejarah, nama dari tarian ini diambil dari lagu yang berjudul sama, yaitu Sajojo, yang kemudian menjadi lagu iringannya.

Tari ini begitu populer, karena melibatkan banyak Penari serta gerakan dan ekspresi yang kompak. Keceriaan dan semangat dari masyarakat setempat, tergambar lewat tarian daerah satu ini.

Makna dari Tarian Sajojo

Setiap tari tradisional daerah di Indonesia memiliki makna yang berbeda-beda, termasuk Tari Sajojo. Makna dari tarian asal Papua ini adalah semangat kebersamaan dan keceriaan masyarakat daerah Papua.

Hal tersebut tergambar lewat ekspresi para Penari dan gerakan tarian yang mengandung kekompakan dan seirama. Tarian ini juga menggambarkan kehidupan gotong royong masyarakat Papua yang cukup erat.

Selain itu, tarian ini juga memiliki makna lain, jika dilihat dari lirik lagu pengiringnya. Lirik lagu Sajojo menceritakan tentang seorang gadis kembang desa berparas cantik yang disukai oleh banyak laki-laki.

Gerakan serta Pola Lantai Tarian Sajojo

Ciri khas dari tarian tradisional Papua ini adalah gerakan meloncat ke berbagai arah, mulai dari depan, belakang, kanan, dan kiri. Berikut langkah atau gerakan dalam tarian Sajojo yang berbeda dari gerakan tarian tradisional lainnya:

1. Gerakan Pertama

Dalam gerakan pertama Tari Sajojo, para Penari harus berdiri dengan posisi badan setengah duduk. Ini merupakan gerakan awal atau pembuka dari tarian Sajojo.

2. Gerakan Tari Kedua

Para Penari berdiri saat iringan lagu terdengar. Setelah itu, Penari melompat ke arah depan dan belakang. Dalam gerakan kedua ini, tangan para Penari harus terbuka di bagian muka, lalu melompat ke depan. Kemudian, tangan diturunkan saat Penari melompat ke arah belakang.

3. Pola Ketiga Tari Sajojo

Penari harus melakukan gerakan pertama dan gerakan kedua beberapa kali hingga bait pertama dari Lagu Sajojo berakhir. Jadi, gerakan dan irama lagu akan saling berkesinambungan hingga membentuk pola yang harmonis.

4. Pola atau Gerakan Keempat

Pola keempat atau gerakan keempat adalah Penari melompat ke arah kanan, kemudian kembali ke posisi awal. Ketika Penari kembali ke posisi awal, Penari harus bertepuk tangan sebanyak dua kali.

5. Gerakan Tarian Kelima

Pada gerakan berikutnya, Penari harus maju dan mundur sebanyak empat kali. Ketika melakukan gerakan kelima ini, Penari harus menggerakkan tangan ke arah kanan dan kiri. Penari harus melakukan gerakan kelima ini beberapa kali.

6. Pola atau Gerakan Terakhir

Gerakan terakhir pada tarian Sajojo adalah Penari membentuk lingkaran, lalu kompak menghentakan kaki beberapa kali. Kemudian, para Penari harus berputar mengelilingi Penari utama atau tamu yang berada di tengah lingkaran.

Pola atau gerakan tarian di atas dilakukan hingga lagu Sajojo selesai. Selama tarian berlangsung, para Penari juga akan memainkan properti hingga membuat suana semakin meriah dan menyenangkan.

Gerakan pada tarian ini cukup fleksibel, artinya tidak ada aturan bagi Penari untuk melakukan gerakan-gerakan tertentu. Hal inilah yang menjadi pembeda dengan tarian tradisional lainnya.

Meskipun fleksibel, tarian ini memiliki patokan gerakan yang tidak boleh terlewatkan oleh para penarinya. Adapun pola lantai dari tarian ini adalah lurus dan formasi penari berbentuk zig-zag atau selang-seling.

Meski makna lagu dengan gerakan tarian tidak sama, akan tetapi Tari Sajojo memiliki daya tarik sendiri, sehingga menarik untuk disaksikan oleh para wisatawan.

Baca Juga : Tari Kuda Lumping: Sejarah, Makna, Gerakan & Propertinya

Tujuan Tarian Tradisional Sajojo

Di awal kemunculannya, setiap tarian tradisional memiliki fungsi atau tujuan tertentu, mulai dari ritual adat, pernikahan, persembahan, dan lainnya.

Tarian Sajojo sendiri memiliki tujuan penting dalam upacara adat masyarakat Papua. Seiring berkembangnya zaman dan tingginya jumlah wisatawan berkunjung ke daerah Timur Indonesia, tari ini bergeser menjadi tari persembahan untuk menyambut tamu penting atau terhormat, yang berkunjung ke Papua.

Hingga sampai saat ini, tarian Sajojo sudah menjadi ciri khas dari masyarakat Papua untuk menarik para wisatawan lokal atau mancanegara untuk berkunjung ke Papua.

Properti yang Digunakan Penari Sajojo

Selain gerakan, hal lainnya yang menarik dari Tari Sajojo ini adalah properti yang digunakan oleh para penarinya. Properti-properti tersebut yang membuat tarian ini semakin berbeda, karena menunjukkan ciri khas dari budaya Papua. Properti tersebut, antara lain:

1. Penutup Kepala

Properti pertama adalah penutup kepala. Para Penari Sajojo akan memakai penutup kepala yang terbuat dari ijuk. 

Ijuk yang digunakan harus sudah dihaluskan lebih dulu, lalu dihiasi menggunakan bulu burung berwarna indah dan dilapisi menggunakan daun sagu. Penutup kepala ini menggambarkan bagaimana kekayaan alam di Papua.

Penari menggunakan penutup kepala secara melingkar. Biasanya, ukuran penutup kepala akan disesuaikan dengan ukuran kepala dari masing-masing penarinya. Properti ini digunakan oleh Penari laki-laki dan Penari perempuan.

Sedangkan hiasan pada penutup kepala ini bisa berubah sesuai dengan kebutuhan upacara atau pementasan tarian Sajojo.

2. Kalung

Properti kedua adalah kalung. Baik Penari laki-laki atau perempuan, harus memakai kalung yang terbuat dari bahan-bahan alam.

Adapun bahan-bahan alam tersebut meliputi tulang, gigi binatang, batu, hingga kerang. Bahan-bahan ini sangat mudah ditemukan di sekitar daerah Papua. Nantinya, kalung tersebut akan menyerupai beberapa ikon dari daerah Papua, seperti burung Cendrawasih, honai, dan patung Asmat.

Sama seperti penutup kepala, ukuran kalung juga bervariasi, sesuai dengan kebutuhan Penari, ada yang berukuran kecil, sedang, hingga berukuran besar.

3. Gelang dan Rok Rumbai

Berikutnya ada gelang dan rok rumbai. Properti ini memiliki peran penting, karena membuat tarian terlihat meriah. Aksesoris gelang biasanya terbuat dari daun sagu yang sudah kering ataupun ijuk. Namun, jika tidak ada bahan alami tersebut, masyarakat Papua akan menggantinya menggunakan tali rafia.

Gelang harus berbentuk rumbai dan diletakan pada bagian tangan atau kaki para Penari. Selain gelang, para Penari dalam Tari Sajojo juga akan memakai rok rumbai yang menjadi ciri khas dari masyarakat Papua. Rok ini terbuat dari daun sagu kering, ijuk, atau tali rafia sesuai dengan gelangnya.

Tidak hanya Penari perempuan, Penari laki-laki juga akan memakai rok rumbai saat menari Sajojo.

4. Lukisan Khas Papua

Properti berikutnya adalah lukisan khas Papua. Masing-masing Penari akan melukis badannya dengan lukisan flora atau fauna yang tersebar di Papua.

Biasanya, Penari laki-laki akan melukis gambar tersebut di bagian dada. Selain bagian dada, Penari laki-laki juga akan melukis bagian wajah, tangan, hingga kaki untuk memberikan kesan yang eksotis.

Sedangkan Penari perempuan hanya akan melukis gambar flora atau fauna di bagian wajah, tangan, hingga kaki saja. Lukisan khas Papua ini akan membuat tarian semakin menarik dan berbeda dengan tarian tradisional lainnya.

Warna lukisan biasanya dominan dengan warna putih. Tujuannya untuk mempertegas motif di badan para Penari. Riasan ini tentu berbeda dengan riasan wajah para Penari tradisional lainnya yang berfungsi untuk mempercantik, wajah agar menarik.

Sedangkan warna riasan wajah para Penari Sajojo untuk mempertegas para Penari, sehingga tidak menggunakan berbagai riasan, mulai dari bedak, blush on, eye shadow, lipstick, dan produk kosmetik lainnya.

Selain warna putih, para Penari juga akan menggunakan warna riasan lainnya, seperti hitam dan merah. Kedua warna ini semakin mempertegas karakter setiap penarinya.

5. Senjata

Terakhir, ada senjata. Properti ini bersifat tidak wajib, tapi keberadaannya bisa mempertegas setiap gerakan tarian.

Senjata yang digunakan merupakan senjata khas masyarakat Papua, seperti tombak dan busur panah. Selain mempertegas gerakan, senjata tajam ini juga menunjukkan bagaimana nilai dan budaya masyarakat setempat.

Tombak dan busur panah merupakan alat utama yang digunakan oleh masyarakat Papua untuk berburu. Tidak heran, jika senjata tajam ini akan membuat gerakan tarian terlihat berkesan.

Sudah Lebih Mengenal Tarian Sajojo?

Tari Sajojo merupakan tarian daerah Papua yang memiliki ciri khas sendiri, mulai dari lukisan di tubuh penari, busana dan aksesoris dari alam, hingga gerakan yang kompak. Inilah yang membuat Sajojo menjadi tarian daerah Papua yang populer dan menarik banyak wisatawan.

Tari Kuda Lumping adalah salah satu bentuk tari tradisional asal pulau Jawa yang memiliki kekhasannya tersendiri dari sisi gerakan dan konsep pertunjukan. Tari ini sendiri biasanya diselenggarakan pada saat acara penyambutan tamu atau ruwat suatu desa.

Meskipun termasuk bentuk kesenian daerah yang terkenal. Namun, hanya sedikit yang mengetahui sejarah dan juga makna dari tarian daerah ini. Berkaitan dengan hal tersebut, kami telah merangkum ulasan singkat yang dapat membantu kamu mengenal lebih dalam tarian Kuda Lumping ini.

Apa Itu Tari Kuda Lumping?

Kuda Lumping adalah sebuah tarian tradisional Jawa yang menampilkan pertunjukan sejumlah Prajurit Jawa yang tengah menunggangi anyaman bambu berbentuk kuda. 

Tarian tradisional yang juga dikenal dengan nama Jaran Kepang ini sendiri berasal dari Ponorogo dan biasanya digunakan untuk acara penyambutan dan ruwat desa. Selain itu, tari tradisional ini juga merupakan bagian dari pertunjukan Reog Ponorogo. 

Sehingga, terdapat juga sejumlah atraksi magis, seperti kesurupan, aksi ilmu kebal, hingga memakan beling.

Sejarah Tari Kuda Lumping

Bicara mengenai sejarah dari Tari Kuda Lumping ini. Meskipun telah menjadi salah satu warisan budaya Indonesia cukup lama, namun ternyata sejarah tari tradisional ini masih sangat simpang siur.

Pasalnya, terdapat cukup banyak versi cerita yang diklaim sebagai asal usul dari tarian Jaran Kepang ini. Adapun beberapa contoh versi cerita asal usul Jarang Kepang paling terkenal yang beredar di masyarakat Indonesia adalah sebagai berikut:

• Versi pertama, banyak orang percaya bahwa Jaran Kepang telah ada sejak zaman primitif dan menjadi bagian dari ritual magis dan upacara magis. 
• Versi kedua, tari Jaran Kepang dipercaya sebagai bentuk dukungan dari Rakyat Jelata terhadap perjuangan Pangeran Diponegoro ketika melawan Penjajah, yang disimbolisasikan dengan tarian berkuda.
• Terdapat juga versi ketiga yang menyebutkan bahwa tari Jaran Kepang adalah simbolisasi perjuangan Sunan Kalijaga dan Raden Patah dalam mengusir para Penjajah dari tanah Nusantara.
• Versi keempat yang beredar di masyarakat, yakni tarian tradisional ini adalah penggambaran latihan perang di zaman Kerajaaan Mataram untuk menghadapi kolonial Belanda.
• Yang terakhir, Jaran Kepang adalah simbolisasi dari cerita seorang Raja Tanah Jawa yang sakti mandraguna.

Makna Tari Kuda Lumping

Tari Jaran Kepang adalah salah satu tarian tradisional yang memiliki keunikannya tersendiri. Salah satu keunikan tersebut adalah adanya elemen mistis dalam pertunjukan tari tersebut.

Meskipun tidak semua pertunjukan Jaran Kepang menampilkan elemen mistis seperti kesurupan, kekebalan, dan makan beling, namun karakteristik ini terlanjur menjadi stereotip di kalangan masyarakat Indonesia. Adanya elemen mistis di dalam pertunjukan Jaran Kepang sendiri konon memiliki makna tertentu, yaitu:

1. Adanya Alam Ghaib

Tidak terpungkiri mistis menjadi elemen yang kerap melekat dalam pertunjukan Jaran Kepang. Kesenian ini sendiri merupakan bentuk perpaduan unsur sadar (nyata) dan ghaib. Melalui pertunjukan ini, para Penari seakan memberikan validasi akan keberadaan alam ghaib, yaitu dengan masuk ke kondisi kesurupan.

2. Sifat atau Watak Manusia

Penggambaran watak manusia juga menjadi makna dari tarian Jaran Kepang. Hal tersebut tervisual dari aksi Penari yang awalnya berlakon anggun dan lembut yang kemudian menjadi liar dan beringas saat memasuki alam ghaib. 

Hal ini menjadi simbolisasi bahwa manusia memiliki 2 watak yang berbeda, yaitu watak baik dan watak jahat.

Jenis-Jenis Tari Kuda Lumping

Sangat jarang orang yang mengetahui bahwa Jaran Kepang sejatinya bukanlah satu jenis tarian, namun memiliki banyak jenis berbeda. Berdasarkan ulasan dari banyak situs kebudayaan, terdapat 15 jenis dari Tari Jaran Kepang ini, yang meliputi:

• Jathil Obyok dari Ponorogo.
• Jathil Reog dari Ponorogo.
• Ebek dari Kawasan kebudayan Jawa Ngapak.
• Jaranan Sentherewe dari Tulungagung dan Ponorogo.
• Jaranan Thek dari Ponorogo.
• Seni Reak dari Sumedang dan Bandung Raya.
• Jaranan Kediri dari Kediri.
• Jaranan Buto dari Banyuwangi.
• Seni Jaranan Turonggo Yakso dari Trenggalek.
• Jaran Sang Hyang dari Bali.
• Jaranan Dor dari Malang dan Jombang.
• Pertunjukan Jathilan Diponegoro dari Jawa Tengah dan Yogyakarta.
• Jaran Jenggo dari Gresik dan Lamongan.
• Jathilan Hamengkubuwono dari Jawa Tengah dan Yogyakarta.
• Seni Jaran Kencak dari Lumajang.

Elemen dalam Tari Kuda Lumping

Dalam pertunjukan Jaran Kepang, terdapat 3 jenis tarian yang biasanya penari pertunjukan, yaitu:

1. Tari Buto Lawas

Tari Buto Lawas adalah jenis tarian yang akan penari lakukan sebanyak 2 kali dalam pertunjukan Jaran Kepang. Fragmen tari ini biasanya akan dieksekusi oleh 4 hingga 6 orang Penari pria.

Para Penari pria ini akan mulai menari dengan menunggangi anyaman bambu berbentuk kuda dan mengikuti iringan musik. Pada sesi tari ini, para Penari konon memasuki kondisi kerasukan.

Menariknya, pada saat Tari Buto Lawas ini Penari pentaskan, penonton yang menyaksikannya juga dapat mengalami kerasukan. Mereka akan terus menari bersama dengan para Penari dalam kondisi tidak dasar.

Jika kamu menyaksikan pertunjukan Reog Ponorogo, kamu akan menemukan beberapa orang berpakaian serba hitam. Orang-orang ini adalah anggota pertunjukan yang konon memiliki kekuatan supranatural, yang banyak masyarakat Jawa sebut dengan sebutan “Warok”.

Tugas utama dari Warok ini adalah mengembalikan kesadaran dari Penari dan penonton yang mengalami kesurupan selama sesi Tari Buto Lawas.

2. Tari Senterewe dan Tari Begon Putri

Sebenarnya main highlight dari pertunjukan Tari Kuda Lumping adalah pada sesi Tari Buto Lawas. Sedangkan Tari Senterewe dan Begon Putri hanya sebagai fragmen pelengkap, serta penutup dari pertunjukan. Setelah sesi Tari Buto Lawas, para Penari pria akan bergabung dengan para Penari wanita dan kemudian membawakan kedua fragmen tari ini.

Properti Pertunjukan Kuda Lumping

Dalam Tari Jaran Kepang, terdapat beberapa props dan juga atribut yang Penari gunakan selama pertunjukan, yang meliputi:

1. Baju Atasan

Para Penari Jaran Kepang biasanya akan menggunakan baju atasan berbentuk kemeja dan kaos dengan warna terang. Selanjutnya, pada bagian outer, penari akan menggunakan Apok dan juga Rompi.

2. Celana Panjang Khusus

Untuk bagian bawah, para Penari Jaran Kepang biasanya akan menggunakan celana panjang yang menggantung di atas mata kaki. Celana ini konon dapat memberikan keluwesan kepada Penari saat beraksi kala pertunjukan.

3. Rompi Tari

Seperti yang kami singgung sebelumnya. Pada bagian outer, para Penari Jaran Kepang akan menggunakan outer berupa Apok dan Rompi. Rompi para Penari sendiri biasanya memiliki motif unik yang beragam, berdasarkan asal paguyubannya.

4. Anyaman Bambu Berbentuk Kuda

Anyaman bambu berbentuk kuda adalah properti wajib dalam pertunjukan Tari Jaran Kepang. Properti ini terbuat dari anyaman bambu yang ditambahkan rambut tiruan dan tali plastik, agar menyerupai kuda tunggangan.

5. Kacamata Hitam

Dalam pertunjukan Jaran Kepang, kamu tentunya melihat bahwa penarinya menggunakan kacamata hitam pekat sebagai aksesorisnya. Bukan sekedar untuk membuat pertunjukan menjadi unik.

Namun, penggunaan kacamata hitam ini berguna untuk menutupi mata Penari ketika memasuki kondisi kesurupan. Pasalnya, pada saat tersebut, maka Penari akan menjadi sangat liar dan menyeramkan.

6. Cambuk

Cambuk juga merupakan bagian dari properti Tari Kuda Lumping. Properti cambuk yang terdapat pada pertunjukan Jaran Kepang umumnya terdiri dari dari 2 jenis, yaitu cambuk pendek dan cambuk panjang.

Jenis cambuk pendek biasanya menjadi properti yang akan Penari mainkan saat membawakan tarian. Sedangkan cambuk panjang akan menjadi properti untuk para Warok untuk melakukan atraksi saat Penari telah memasuki kondisi kesurupan.

7. Aksesoris

Selain 6 properti di atas, umumnya penari juga menggunakan beberapa aksesoris yang menempel di badan. Mulai dari gelang kaki dan tangan, aksesoris telinga (sesumping), ikat dan penutup kepala, ikat pinggang, serta parang imitasi.

Baca Juga : Tari Gending Sriwijaya: Sejarah, Makna, Fungsi, Gerakan & Properti

Sudah Lebih Kenal dengan Tari Kuda Lumping?

Secara ringkas, Tari Kuda Lumping atau Jaran Kepang ini adalah tari tradisional yang berasal dari Pulau Jawa dan merupakan bagian dari pertunjukan Reog Ponorogo. Tari tradisional ini umumnya menjadi pertunjukan untuk sejumlah acara, khususnya acara penyambutan dan juga ruwat desa.

Menjadi salah satu bagian dari kebudayaan Jawa, hingga hari ini Jaran Kepang memiliki sejarah asal usul yang masih belum jelas. Terdapat banyak versi cerita yang konon menjadi asal usul dari tari tradisional ini.

Tari gending sriwijaya merupakan seni budaya tari kolosal peninggalan dari zaman kerajaan Sriwijaya. Umumnya tari ini dibawakan oleh 9 orang penari perempuan. Ada cerita menarik tentang alasan jumlah penari yang dipilih dan tidak melengkapinya menjadi 10 atau 11.

Nah, menurut beberapa cerita yang beredar jumlah tersebut sesuai dengan jumlah dari sembilan sungai yang ada di Sumatera Selatan. Jadi, tari gending sriwijaya memang mengusung adat, budaya, dan hasil kekayaan alam dari wilayah Sumatera Selatan.

Sejarah Tari Gending Sriwijaya

Seperti namanya, tari gending sriwijaya memiliki hubungan yang cukup erat dengan kerajaan Sriwijaya. Maka dari itu, menurut sejarahnya tarian tersebut berguna untuk beberapa hal seperti penyambutan tamu dan penyembahan dewa. 

Namun, pada masa penjajahan Belanda ada sedikit pergolakan yang terjadi. Kala itu pemerintahan Belanda memberikan larangan penuh terhadap kegiatan tari-tarian yang anggotanya wanita. Oleh sebab itu, tari tersebut mulai berubah dan dibawakan oleh laki-laki.

Kemudian pada masa penjajahan Jepang, pemerintah meminta kepada masyarakat Palembang agar membuat satu tarian khusus beserta lagu iringannya untuk menjadi tarian penyambutan. Tepatnya pada tahun 1943 ada seorang sastrawan yang bernama Nalungtik A.R yang mendapat mandat dari Letkol OM Shida.

Nungtjik tidak bekerja sendirian, melainkan menggandeng Ahmad Dahlan sebagai seorang seniman ahli Palembang untuk memainkan biola guna menciptakan lagu sesuai dengan mandate yang ia terima. Penulisan syair berlangsung cukup lama karena melewati beberapa kali penyempurnaan.

Setelah syair lagu dan musik selesai diciptakan tari penyambutan mulai dibuat. Mereka mengusung konsep tari khas Palembang yang sudah ada sebelumnya. Sang penyusun gerakan tari adalah Sukainah Rozak dan RM Akib. Sedangkan, Miss Tina yang mengurus segala kebutuhan properti dan busananya.

Mei tahun 1945, tari gending sriwijaya pertama kali dipentaskan di hadapan Kepala Pemerintahan Jepang yakni Kolonel Matsubara. Tarian tersebut dibawakan langsung oleh para pejabat dan bangsawan.

Lalu tanggal 2 Agustus 1945 tarian ini barulah bisa tampil untuk menyambut para pejabat dari Jepang. Setelah Indonesia merdeka, gending sriwijaya resmi menjadi salah satu tarian untuk menyambut tamu-tamu dari pemerintahan yang berkunjung ke Sumatera Selatan dan hal itu berlangsung hingga sekarang.

3 Makna Tari Gending Sriwijaya

Untuk setiap gerakannya, tari gending sriwijaya memiliki makna tersendiri yang bisa Anda ketahui melalui penjelasan berikut ini.

1. Sekapur Sirih

Pada saat tarian berlangsung akan ada momen penari menggunakan daun sirih. Istilah tersebut disebut sebagai sekapur sirih. Maknanya adalah kerendahan hati umat manusia. Makna tersebut sesuai dengan cara berkembangnya tanaman daun sirih.

Sementara itu, batang sirih yang tumbuh secara lurus juga memiliki makna tersendiri yakni budi pekerti dan loyalitas. 

Secara garis besar, tari gending sriwijaya memiliki makna bahwa terdapat jiwa yang rendah hati, mandiri tawakal, dan peduli kepada masyarakat Palembang.

2. Jentikan Ibu Jari dan Jari Tengah

Setiap gerakan pada tarian ini seolah diciptakan dengan makna tersendiri. Salah satunya adalah jentikan ibu jari dan jari tengah oleh penari. Ketika melakukannya penari akan mengikuti irama. Adapun maknanya adalah kerja keras dan kedisiplinan yang harus tertanam dalam diri masyarakat.

3. Gerakan Sembah Berdiri

Makna dari gerakan sembah berdiri pada tari gending sriwijaya adalah masyarakat Palembang merupakan orang-orang yang selalu taat terhadap kebesaran Tuhan Yang Maha Esa (YME).

Selain itu, adanya gerakan ini juga termasuk wujud sikap toleransi dari masyarakat Palembang terhadap sesama manusia.

3 Fungsi Tari Gending Sriwijaya

Gending sriwijaya tidak hanya sebatas tari-tarian yang menghibur saja. Namun, ada fungsi dan manfaat tersendiri yang bisa Anda dapatkan ketika melihat atau bahkan mempelajarinya. Berikut adalah fungsi-fungsi tersebut, yaitu:

1. Sosial

Fungsi sosial dalam gending sriwijaya bisa Anda temukan pada gerakan penari seperti menaburkan bunga serta memberikan salam sembah. Penari seolah-olah menyambut Anda dan memberikan interaksi terbaiknya sekalipun baru pertama kali bertemu.

Selain itu, acara pementasan tarian ini biasanya sangat ramai dan mengundang khalayak umum untuk berdatangan. Oleh karena itu, bertemunya orang-orang dalam satu tempat yang sama bisa menjadi jembatan untuk berinteraksi sosial. Bahkan, mereka bisa mendapatkan wawasan luas dari kegiatan tersebut.

2. Moral dan Edukasi

Fungsi kedua dari tari gending sriwijaya adalah mengenalkan masyarakat akan moral dan edukasi terkait makna kehidupan. Pesan-pesan yang terdapat dalam tarian seolah menggambarkan bagaimana sesungguhnya hubungan antara Tuhan dengan manusia.

Tak hanya itu, namun melalui tarian ini seluruh masyarakat diajak untuk bernostalgia mengenai kisah Kerajaan Sriwijaya dulu. Dengan begitu masyarakat tidak akan melupakan tradisi dan budayanya meskipun zaman semakin maju sekarang.

3. Hiburan

Seni tari merupakan persoalan yang sangat lekat dengan unsur-unsur hiburan. Sebab mereka tercipta untuk memperlihatkan keindahan gerakan dari para penari. 

Gending sriwijaya termasuk tarian yang cukup ekspresif, sehingga dapat membuat penonton mendapatkan hiburan tersendiri.

Tahukah Anda bahwa ternyata menyaksikan pertunjukan seni juga mampu menjadi ajang pelampiasan emosi yang positif dan sehat. Daripada harus mengurung diri dengan pemikiran-pemikiran negatif, lebih baik menyaksikan pagelaran untuk menghibur diri dan merasakan makna-maknanya.

3 Gerakan Tari Gending Sriwijaya

Filosofi gerakan tari gending sriwijaya memang sangat indah dan menawan. Terlebih mereka membawa sebuah pesan dan nilai-nilai kehidupan yang bisa menjadi pembelajaran untuk manusia. Terutama bagaimana bentuk ketaatannya dengan Tuhan. Untuk itu berikut adalah beberapa gerakan dalam Gending Sriwijaya.

1. Awal

Bagian pertama dari gending sriwijaya merupakan gerakan awal. Fungsinya adalah memberikan permulaan pada pertunjukan tari. Pada bagian ini Anda akan melihat ada setidaknya 4 gerakan sebagai berikut, yaitu:

• Melakukan dua jenis gerakan yakni sembah biasa dan sembah sambil berdiri.
• Jalan keset yakni penari menggeser kaki kanannya menuju ke arah depan dan menyerong sedikit ke kanan. Kemudian kaki kiri para penari berjinjit lalu tangan dalam berada pada posisi seperti gerakan sembah.
• Menyilangkan tangan dan mengayunkannya hingga membentuk pola lingkaran.
• Mengayunkan kedua tangan hingga ke atas lalu ke bawah sebanyak dua kali layaknya burung elang yang terbang.

2. Pokok

Gerakan pokok tari gending sriwijaya menjadi yang paling utama karena mengusung gerakan-gerakan kompleks. Ada beberapa gerakan yang ada pada bagian ini:

• Elang terbang.
• Tutur sabda.
• Gerakan emosional dengan mengajak penonton untuk terus berbuat baik.
• Tabor bunga.
• Gerak ukel, tumpang talu, dan menjetikkan jari lalu menaikkan tangan ke atas.
• Membentuk jari tangan dengan lambing Tri Murti yang artinya berserah diri kepada Tuhan.
• Ulur benang.
• Siguntang mahameru.

3. Akhir

Setelah melakukan gerakan pokok para penari akan melakukan gerakan akhir yang penuh syahdu dan hormat. Pada bagian ini ada beberapa gerakan yang diusung seperti sebagai berikut.

• Tolak bala.
• Mengarahkan tangan kanan ke atas telinga kanan dan tangan kiri di depan dada.
• Sembah penutup.

6 Busana & Properti Tari Gending Sriwijaya

Rasanya hampir setiap tarian daerah pasti menggunakan properti dan busana tersendiri. Begitupun dengan tari gending sriwijaya yang membutuhkan beberapa perlengkapan sebagai berikut, yaitu:

1. Pending

Pending adalah properti yang memiliki bentuk seperti ikat pinggang. Materialnya terbuat dari kuningan. Biasanya pada beberapa sisi pending terdapat sebuah ukiran motif hewan atau tumbuhan.

2. Tepak

Tepak adalah wadah yang akan dibawa penari dan menjadi tempat untuk sekapur sirih. Pada umumnya tapak ini memiliki bahan dasar kayu yang berhiaskan ukiran khas Palembang.

3. Teratai

Namanya teratai, namun bukan berarti itu bunga ya. Teratai pada gending sriwijaya merupakan penutup dada yang terbuat dari beludru dengan aksen manik-manik. 

4. Selendang Meranti

Selendang meranti terbuat dari kain khas Palembang yakni songket. Pada saat pentas nanti selendang tersebut akan diikatkan pada pinggang penari.

5. Kelat Bahu

Pada bagian bahu kanan dan kiri penari juga terdapat sebuah hiasan yang namanya kelat bahu. Bentuknya mirip seperti burung.

6. Kelapo Tandan

Kelapo tandan adalah hiasan yang terletak di bagian sanggul penari. Bentuknya bisa berupa bunga dan daun dengan makna kasih sayang serta gotong-royong.

Tari Gending Sriwijaya Memiliki Sejuta Makna, Bukan?

Berdasarkan penjelasan di atas, bisa disimpulkan bahwa tari gending sriwijaya merupakan seni budaya yang sudah ada sejak zaman kerajaan kuno. Oleh karena itu, pada setiap gerakan seolah memiliki pesan agar masyarakat bisa terus hidup berdampingan dengan baik.

Tidak hanya sesama masyarakat, namun juga dengan Tuhan serta tidak melupakan leluhur seperti orang-orang kerajaan Sriwijaya. Melihat kondisi ini, Indonesia memang sangat kaya akan kesenian. Maka dari itu, marilah berbangga diri karena masih bisa melihat pementasan tersebut dan tetaplah melestarikannya.

Selain menjadi simbol untuk mengekspresikan rasa suka cita dan kegembiraan saat menyambut tamu. Tarian satu ini juga bisa menjadi isyarat persaudaraan sesama manusia. Dengan gerakan elok yang begitu intens, bagaimana sejarah terciptanya tari lenso? Mari simak lebih dalam ulasan berikut ini!

Sejarah Tari Lenso

Pada awalnya, seni tari ini dibawa oleh bangsa Portugis. Setelah itu, masa penjajahan Belanda membuat tarian ini kembali populer di masyarakat umum. Lebih tepatnya saat 31 Agustus 1612, yakni bertepatan dengan perayaan ulang tahun Ratu Wilhelmina Belanda. Acara tersebut terjadi di daerah Ambon.

Zaman dahulu, masyarakat Desa Kilang adalah orang-orang yang hanya bisa membawakan gerakan dalam tari ini. Namun, sejak perayaan tersebut, seni tari tersebut berhasil tampil secara terbuka untuk pesta rakyat buatan Belanda.

Ketika masa orde lama berlangsung, tarian ini sempat populer pada beberapa negara. Hal tersebut terjadi karena Presiden Soekarno yang mengenalkannya melalui kunjungan negara dan ketika tamu negara lain berkunjung ke Indonesia.

Anda bisa menemukan penyebaran gerakan Lenso pada daerah yang masyarakatnya mayoritas beragama Kristen. Seperti Seram, Kepulauan Lease, dan Pulau Ambon. Akan tetapi, seiring berkembangnya zaman tarian ini juga bisa Anda jumpai dalam daerah yang masyarakatnya beragama Islam.

Mulanya, tarian ini memiliki penari pria dan wanita dengan jumlah yang banyak. Namun, semakin ke sini, penari tari lenso memiliki jumlah perempuan sekitar 4 hingga 10. Dengan demikian, gerakannya bisa berlangsung secara massal.

Meskipun dulunya tarian ini menjadi tarian hiburan untuk para rakyat, namun kini lenso bisa tampil dalam acara untuk menyambut tamu kehormatan. Bahkan acara adat dan penting lainnya.

Pada daerah Maluku, Lenso menjadi tarian untuk menyambut tamu. Ini karena gerakannya yang terkesan lembut, sehingga membentuk penghormatan dan penerimaan yang terlihat sangat tulus.

Selain itu, seni tari ini juga menjadi pengikat antara kekerabatan dalam kehidupan bermasyarakat. Hingga kini, Anda bisa menjumpai lenso di Maluku. Khususnya dalam acara adat maupun tempat sanggar.

Fungsi dari Tari Lenso

Melihat dari sejarahnya, tarian memiliki banyak manfaat. Baik itu bagi penari, masyarakat umum, hingga kebudayaan negara. Oleh sebab itu, berikut ini beberapa fungsinya:

1. Hiburan

Fakta menarik dari seni tari ini adalah berfungsi sebagai hiburan untuk mencari jodoh. Para penari akan membawa properti berupa sapu tangan, di mana nantinya sapu tangan tersebut akan diberikan kepada penonton.

Setelah itu, penonton yang menerimanya akan menjadi pasangan penari dalam pementasan. Karena bersifat hiburan, tentu saja fakta tersebut hanya untuk bersenang-senang saja.

2. Sarana Mengekspresikan Rasa Syukur

Bagi masyarakat, tarian ini juga berfungsi sebagai sarana untuk mengucapkan rasa syukur. Ada beberapa kegiatan yang akan menumbuhkan rasa syukur terhadap masyarakat, seperti hasil panen yang melimpah, terhindar dari bencana, dan lain sebagainya.

3. Acara Peringatan

Maluku memiliki tradisi dengan beberapa acara peringatan yang bersifat penting dan wajib ada. Setiap acara tentunya memiliki kegiatan yang harus ada di dalamnya. Nah, tari lenso hadir untuk memeriahkan acara tersebut. Inilah mengapa seni tari satu ini sangat penting bagi masyarakat Maluku.

3. Menyambut Tamu

Pada daerah Maluku, lenso berfungsi sebagai tarian untuk menyambut kedatangan tamu. Ini karena lenso menjadi simbol ungkapan rasa suka cita dan kegembiraan terhadap tamu yang baru datang. Bukan hanya itu saja, tari ini juga memiliki simbol persaudaraan dan kekerabatan manusia yang sangat erat.

Apalagi gerakannya sangat elok, sehingga membuatnya terlihat lemah lembut. Itu mengartikan bahwa tarian ini memiliki rasa hormat, kesatuan, dan ketulusan masyarakat Maluku dalam menyambut tamu.

5. Sarana Upacara Adat

Karena memiliki kaitan erat dengan leluhur, tarian ini juga melekat dengan kebudayaan. Inilah mengapa Lenso kerap menjadi sarana pada upacara adat. Oleh sebab itu, Lenso berfungsi sebagai media dalam ritual adat di Maluku. Biasanya, acara adat memiliki berbagai tujuan tertentu.

Makna Tari Lenso

Pada daerah Maluku, Lenso memiliki arti selamat datang dan rasa gembira. Oleh sebab itu, masyarakat Maluku selalu merasa bahagia saat seorang tamu datang ke daerahnya.

Sementara itu, makna dari tarian ini dapat Anda lihat pada ekspresi dan gerakannya yang terkesan lemah lembut. Dengan demikian, tari ini bisa melambangkan rasa hormat, kesantunan, dan kasih sayang yang tulus saat menerima sesuatu.

Dengan tema pergaulannya, lenso bisa dijadikan sebagai sarana untuk merekatkan tali persaudaraan dan kekerabatan dalam lingkungan sosial  bermasyarakat. Melalui gerakan tari yang sederhana, tentu siapapun bisa mengikutinya dengan mudah.

Gerakan Tari Lenso

Adapun tiga golongan gerak utama yang secara khusus harus ada dalam tarian ini. Melalui unsur gerakan yang sesuai, sehingga susunan tarian akan terlihat selaras. Lantas, apa saja jenis gerakannya? Simak penjelasan komponennya di bawah ini:

1. Gerak Maju

Gerak maju adalah gerakan pertama yang wajib ada dalam tarian ini. Semua penari akan melakukan gerakan maju pada bagian awal. Secara bersamaan, kaki dan tangan bagian kanan akan maju ke depan. Kemudian, kaki kiri juga akan bergerak maju ke depan.

Pada saat tangan maju, maka punggung tangan berada di atas. Selain itu, tangan dan pinggang juga harus sejajar. Itu dilakukan oleh kedua tangan dan bagian bahu harus bergoyang sesuai musik. Dengan demikian, kombinasi yang dihasilkan akan terlihat menarik.

2. Gerak Mundur

Seperti namanya, para penari tari lenso akan melakukan gerakan mundur dalam tarian. Gerakan mundur akan dilakukan secara perlahan, yakni menggerakkan kaki dengan bergantian ke kanan dan kiri. Nantinya gerak mundur akan membentuk pola tertentu.

Akan tetapi, karena modifikasi yang terlalu banyak pada bagian ini, membuat gerak mundur ambigu. Sehingga bisa ada atau tidak ada di dalam tarian. Oleh sebab itu, gerak mundur harus disesuaikan dengan kondisi acara dan lokasinya terlebih dahulu.

3. Gerak Jumput

Penari akan fokus pada posisi lutut dan tangan. Nantinya lutut penari akan menekuk serendah mungkin. Dengan demikian, badan penari akan setengah duduk dan tangan akan maju secara bergantian.

Ketika tangan ada di depan, maka penari akan mengangkatnya setinggi dada. Sehingga telapak tangan bagian atas harus diputar dalam penerapannya. Selama penerapan gerakan putar, maka sapu tangan akan mengikutinya. Badan dan bahu tidak boleh diam, jadi bahu dapat berputar ke kanan dan kiri.

Properti Tari Lenso

Tidak jauh berbeda dari seni tari tradisional lainnya, para penari juga akan menggunakan properti dalam pertunjukannya. Di antaranya sebagai berikut ini:

1. Sapu Tangan

Sapu tangan yang digunakan tidak khusus, justru sama seperti sapu tangan pada umumnya. Akan tetapi, sapu tangannya harus berwarna merah atau putih. Nantinya sapu tangan akan disisipkan pada jari-jari tangan para penari. Dengan demikian, sapu tangan akan ikut melambai mengikuti gerakan tangan yang penari tarikan.

2. Selendang

Sebenarnya, tari lenso tidak hanya dikenal sebagai tarian masyarakat Maluku saja, sebab di Minahasa pun juga ada. Keduanya memiliki perbedaan dalam penari dan penggunaan propertinya.

Lenso Maluku akan dilakukan oleh beberapa penari perempuan yang menggunakan properti sapu tangan. Selain itu, rambutnya juga akan disanggul dan ada beberapa hiasan. Sedangkan Lenso Minahasa cenderung bisa bercampur antara penari laki-laki dan perempuan. Properti yang digunakannya pun berupa selendang.

3. Kostum

Para penari akan mengenakan baju adat Maluku yang bernama Cele. Cele adalah baju atasan yang memiliki warna putih, sekilas baju ini mirip dengan kebaya. Penari akan memadukan Cele dengan kain Salele Maluku yang berbentuk rok ketat.

Tidak lupa untuk melengkapinya dengan penahan kain Salele, yakni tali kain renda yang memiliki fungsi sebagai penahan agar tidak jatuh. Tali renda tersebut terlihat sama dengan ikat pinggang. Selain itu, rambut penari perempuan juga akan disanggul dan diberi hiasan bunga ros putih.

Sudah Paham Apa itu Tari Lenso?

Berfungsi sebagai sarana untuk menyambut kedatangan tamu ke daerah Maluku. Tari lenso akan selalu ada dalam acara penting provinsi, seperti upacara adat, acara peringatan Maluku, dan sejenisnya.

Karenanya yang sangat mudah, masyarakat umum pun bisa mengikutinya. Pada pertunjukannya, lenso akan memberikan kesan yang meriah dan melebur. Dengan demikian, penonton akan gembira dan ikut menari satu sama lain.

Indonesia memiliki keanekaragaman seni budaya salah satunya seni tarian. kamu mungkin tidak asing dengan tari bungong jeumpa bukan? Ya, tarian ini menjadi tarian pembuka acara di beberapa pentas seni. Tarian tersebut juga memiliki sejarah, fungsi, makna, keunikan, dan properti tarian tersendiri. 

Kekhasan tarian ini yang bernuansa islam sangat menarik para wisatawan mancanegara. Jadi,tidak heran jika tarian ini menjadi ikon pembuka acara festival sea games. Tari tradisional ini juga mempunyai sejarah yang cukup panjang. Kamu harus baca artikel ini hingga akhir agar semakin mengetahuinya.

Sejarah Tari Bungong Jeumpa

Seni tari di Indonesia memang sangat beragam jenisnya, salah satunya adalah tari bungong jeumpa. Tarian ini berasal dari Nangroe Aceh Darussalam (NAD). Dataran yang bernuansa islam sehingga mendapat panggilan serambi Mekkah.

Dalam bahasa Indonesia, bungong jeumpa disebut dengan bunga cempaka. Bunga ini banyak tumbuh di dataran Aceh. Bunga ini mempunyai corak warna yang beragam dan bau yang harum. Jadi, tidak heran jika bunga cempaka menjadi simbol keindahan daerah Aceh. 

Selain itu, bunga cempaka juga menjadi representasi dari tarian bungong jeumpa. Menurut sejarahnya, tarian ini sudah ada sejak lama yaitu zaman Kerajaan Aceh.

Dahulu, tarian ini menjadi awal pertunjukkan saat pelantikan raja-raja besar. Para raja percaya bahwa tarian ini dapat mendatangkan rezeki yang berlimpah untuk kerajaan. 

Akhirnya, pada masa itu masyarakat percaya dan menjadikan tarian tersebut sebagai adat istiadat bahkan ritual untuk mencari rezeki. Hingga saat ini tarian bungong jeumpa menjadi tarian yang turun-temurun dari nenek moyang sehingga wajib kamu sebagai penerus bangsa melestarikan tarian tersebut.

Sejak abad ke-7, lagu bungong jeumpa sudah muncul dan populer. Lagu ini memberikan ragam gerakan pada tari ini. Gerakan tersebut mengalami perkembangan modifikasi oleh seniman Aceh supaya menjadi lebih indah sesuai dengan lantunan lagunya. 

Sekarang tarian ini tidak menjadi ritual untuk mendatangkan rezeki, namun tetap menjadi kebanggaan masyarakat Aceh.

6 Fungsi dan Makna Tari Bungong Jeumpa

Tarian bungong jeumpa menjadi gambaran semangat masyarakat dan keindahan Aceh. Keindahan tersebut terpancar dari eloknya bunga cempaka yang menjadi simbol daerah tersebut. Berikut adalah 6 fungsi dan makna tari bungong jeumpa, yaitu:

1. Mencerminkan Perilaku Masyarakat Aceh

Pertama, fungsi tari ini akan mengisahkan bagaimana keadaan, cara perilaku masyarakatnya, dan kehidupan sosial di daerah Aceh. Cerita kehidupan tersebut akan tergambar dari gerakan serta lantunan lagu dari tarian tersebut. 

Selain itu, cerita dari tarian ini menggambarkan bahwa warga Aceh sangat kental sekali dengan nuansa islam. Eloknya gerakan menggambarkan bahwa mereka sangat santun dan mencintai keindahan alam.

2. Sebagai Pembuka Acara Penting

Selanjutnya, tarian bungong jeumpa digunakan sebagai pembuka upacara adat, peresmian raja dan pertunjukan seni karena tari ini menjadi tradisi bagi masyarakat setempat. Pertunjukan seni mulai acara khitanan, pernikahan, hingga acara lainnya. 

3. Sarana untuk Promosi Daerah

Bungong jeumpa menjadi sarana untuk mempromosikan daerah Aceh. Promosi ini bermaksud mengundang para wisatawan dari dalam negeri maupun mancanegara untuk berkunjung dan menikmati keindahan Aceh. Promosi ini juga menjadi perantara untuk melestarikan budaya Indonesia. 

4. Tarian yang Sakral dan Suci

Dari ketiga fungsi tersebut, tarian ini memiliki makna yang dapat kamu ambil hikmahnya. Tarian ini menjadi awal mula pertunjukkan seni jadi tarian ini sangat sakral dan suci karena menjadi perwujudan indahnya daerah Aceh serta keadaan masyarakatnya. 

Fungsi tarian sebagai sarana promosi wisata juga menjadi sarana hiburan para warga baik warga negara maupun mancanegara. Maka dari itu banyak pengunjung yang hadir dan menunggu pertunjukan tarian ini. 

6. Simbol Kekayaan Flora yang Indah

Keelokan dan keindahan Aceh juga dapat terpancar dari tarian ini. Makna yang terkandung dalam bunga cempaka menyimbolkan flora yang terdapat di daerah itu.

Selain itu, yang memancarkan keindahan ini menjadi kebanggaan masyarakat sehingga banyak warga Aceh gemar mengoleksi bunga cempaka. Tidak hanya itu, tari ini juga memiliki keunikan tersendiri.

Baca Juga : Pola Lantai Tari Piring serta Lagu, Gerakan & Propertinya

6 Keunikan Tari Bungong Jeumpa

Mungkin pasti masih bertanya-tanya alasan dari tari bungong jeumpa tetap ada hingga saat ini. Salah satu alasannya adalah karena tarian ini memiliki keunikan dalam ragam gerakannya. Berikut beberapa keunikan yang tercermin dari gerakan, properti, dan juga lagu pengiringnya, yaitu:

1. Gerak Pancat

Keunikan yang pertama dapat tercermin dari setiap gerak tariannya. Gerakan pancat berupa gerakan berdiri dan dan menautkan kedua tangan di depan dada seolah olah sedang bertapa.

Gerakan ini sangat unik dibandingkan dengan gerakan bertapa lainnya yang biasanya duduk. Penari akan maju mundur ke kanan dan ke kiri mengikuti tempo lagunya.

2. Gerak mandhak

Selanjutnya, ada gerakan mandhak yang juga unik karena para penari akan melakukan gerakan secara bergantian dan berkebalikan. Penari akan menggerakkan tangan dengan tangan kiri diatas lalu tangan kanan ditautkan di depan dada.

3. Gerak lutut

Gerakan pada lutut ini termasuk gerakan yang unik sekali, penari akan membuat lingkaran seperti bulan menggunakan tangannya. Selain itu, penari juga harus menggerakan kakinya di tempat.

4. Gerak Pandeleng

Gerakan pandeleng mengharuskan penari memegang bahu kiri dengan tangan kanan begitu juga sebaliknya untuk bahu kanan. Penari juga harus mengatur sorotan matanya. Maka dari itu, penari wajib konsentrasi saat gerakan ini mulai.

5. Konde

Penari memakai konde di kepala. Pada tarian ini para penari perempuan diwajibkan menggunakan konde di kepala lalu diberi hiasan bunga. Keunikan ini menjadi ciri khas yang membedakan tarian bungong jeumpa dengan tarian lainnya.

6. Lagu Bungong Jeumpa

Tarian ini menggunakan lagu yang berjudul “Bungong Jeumpa” untuk mengiringi gerakannya. Lagu ini dilantunkan oleh para penari dengan merdu. Penari wajib dapat bernyanyi apabila memainkan tarian ini.

Dengan adanya lagu pengiring tersebut, maka tarian menjadi semakin meriah dan menghasilkan perpaduan suara antara gerakan dan nyanyian yang indah. Maka, tidak mengherankan jika tarian ini sangat populer hingga ke tingkat internasional.

3 Properti Tari Bungong Jeumpa

Kostum atau pakaian penari bungong jeumpa juga termasuk keunikan dari tarian ini. Beberapa kostum yang harus kamu siapkan antara lain, yaitu baju atasan, celana bawahan, ikat kepala, dan konde sebagai aksesoris. Berikut penjelasan mengenai kostum bungong jeumpa, yaitu:

1. Baju Atasan

Penari akan mengenakan baju atasan seperti baju kurung yang terbuat dari kain katun. Baju atasan nantinya dimasukkan ke dalam bawahan. Motif dari baju ini indah sekali, terdapat motif bunga yang cantik. 

Warna baju ini biasanya berwarna merah atau hijau dan tambahan hiasan bordir berwarna emas di leher, dada, dan pergelangan tangan. 

Dengan warna yang cukup menyala dan mencolok ini, akan menghasilkan tarian yang indah terlebih saat gerakan para penari saling berlawanan.

2. Celana Bawahan

Pada tarian ini, penari mengenakan celana panjang hitam yang mendapat tambahan aksesoris tambahan yaitu kain songket yang melingkar di bagian pinggang sepanjang lutut.

Gerakannya yang cukup cepat dan beragam menjadikan celana pilihan bawahan yang tepat. Jika menggunakan rok ataupun kain, maka para penari akan kesulitan untuk bergerak.

3. Ikat Kepala atau Konde

Keunikan dari tari ini juga terletak pada properti yang digunakan yaitu konde. Para penari perempuan wajib memakai hijab berwarna hitam, kemudian penari akan menambahkan konde di bagian belakang kepala. 

Konde tersebut terhiasi berbagai macam bunga sebagai aksesorisnya. Hal ini yang menyebabkan bungong jeumpa bernuansa Islam. Meski begitu, tarian ini bisa dinikmati oleh siapa saja dan dari kalangan mana saja, tidak terbatas pada agama Islam saja. 

Tertarik dengan Tari Bungong Jeumpa?

Nah, itu tadi penjelasan tentang tari bungong jeumpa. Apakah kamu paham sekarang bagaimana sejarah, perkembangan, keunikan, fungsi, dan properti dari tarian ini? Semoga dengan membaca artikel ini, kamu semakin mengenal dengan keberagaman tarian Indonesia  beserta fungsi dan maknanya.

Di samping itu, harapannya bacaan ini tidak hanya sekadar menambah wawasan kamu tentang tarian adat dari daerah Aceh ini. Lebih dari itu, semoga kamu bisa ikut melestarikannya dengan menghargai para penari dan semua pihak yang mendalami tarian bungong jeumpa.

Siapa disini yang tak ingin melihat sebuah hiburan menarik dan memacu adrenalin. Nah, seni dan budaya tradisional asal Banten ini akan membuat pandangan kamu terpana melihat aksi demi aksi yang mereka tunjukkan. Kebudayaan tradisional itu sudah terkenal dengan sebutan debus.

Mengenal Kesenian Debus

Provinsi Banten merupakan suatu daerah yang memiliki berbagai macam seni dan budaya. Pada daerah itu, terdapat suku asli Sunda Banten, yaitu suku Baduy. Suku itu hingga kini masih menjaga serta melestarikan kebudayaan leluhur secara turun temurun. 

Salah satu seni tradisional suku itu yang masih eksis di kalangan masyarakat adalah kesenian debus. Kesenian ini menjadi bagian dari seni bela diri yang tidak semua orang dapat lakukan.

Hal itu karena memperlihatkan kekebalan tubuh melawan benda keras dan tajam. Aksi dari kesenian itu seperti menyayat diri menggunakan golok, mengharas beling, hingga melemparkan diri ke dalam kumpulan bola api. Itu mereka lakukan tanpa melukai diri sama sekali.

Siapa sangka kalau nama kesenian ini berasal dari kata bahasa Arab “dablus” yang memiliki makna senjata tongkat besi dengan ujung runcing berhulu bundar. Sedangkan dalam bahasa Sunda, kesenian ini mempunyai arti tembus. 

Moh Hudaeri dalam jurnal kajian keislaman “Debus di Banten: Pertautan Tarekat dan Budaya Lokal” menyebutkan kalau seni ini merupakan permainan yang mengandalkan kekebalan tubuh dari panasnya api dan benda tajam. Tentunya dalam praktek seni tersebut tidak bisa terpisahkan pada magisme bagi pelakunya.

Kesenian ini memang terlihat seperti mempertontonkan suatu pertunjukan yang sadis. Padahal, seni ini merupakan salah satu media bagi para ulama setempat untuk menyebarkan Agama Islam. 

Dalam gelaran seni tradisional itu juga terdapat lantunan shalawat dan doa yang menunjukkan sisi religius agar seseorang mendapat kelancaran dan kemudahan.

Tujuan Seni Tradisional Debus

Seni tradisional umumnya memiliki makna dan arah tujuan munculnya kesenian itu. Debus menjadi simbol tradisi masyarakat Banten yang intinya dalam melakukan setiap tindakan harus memanjatkan doa kepada Tuhan Yang Maha Esa. 

Doa tersebut berisi permintaan supaya memiliki keberkahan dan tentunya berharap agar terjauh dari marabahaya. Tujuan utama terciptanya seni ini berguna untuk sarana dakwah dan menyebarkan ajaran Islam pada era Sultan Maulana Hasanuddin (1532-1570). 

Sehingga, seni tradisional sangat dekat dengan filosofi keagamaan maupun ajaran Islam. Seni kebatinan itu dapat diterapkan pada latihan fisik dan rohani.

Tradisi kesenian tradisional masyarakat Banten ini diambil dari Tarekat al-Rifa’iyah yang dibawa oleh Syeikh Nuruddin al-Raniri yang masuk ke Banten oleh para pengawal Cut Nyak Dien. Sehingga, debus juga terkenal dengan sebutan Rifa’i atau al-Madad (penolong).

Namun, kesenian ini mengalami perkembangan pada saat masa penjajahan Belanda. Di mana, pada masa pemerintahan Sultan Ageng Tirtayasa tujuan seni itu menjadi sarana untuk membangkitkan gelora semangat masyarakat Banten untuk melawan penjajah.

Jenis Kesenian Debus

Debus dapat kamu dan khalayak luas saksikan dengan berbagai macam atraksi yang tak lazim. Kalau membicarakan jenis kesenian tradisional tersebut, tentu akan banyak sekali macamnya. Berikut beberapa jenis yang biasa mereka perlihatkan dalam kesenian ini:

• Memasukkan bola api ke dalam mulut
• Mengiris anggota tubuh dengan menggunakan senjata tajam seperti golok, pisau, parang, silet, atau yang lainnya
• Menusukkan benda sejenis kawat atau jarum ke bagian vital, seperti telinga atau lidah tanpa mengeluarkan setetes darah
• Menggoreng telur diatas kepala
• Mengguyur minyak tanah atau bensin di sekujur tubuh lalu kemudian dibakar
• Duduk di atas susunan benda tajam seperti golok
• Pecahan kaca mereka makan dan telan, lalu  tidak mereka keluarkan lagi
• Mengupas kulit kelapa dengan cara menggigitnya
• Menjilat pisau atau senjata tajam yang panas karena bara api
• Menyiram anggota tubuh dengan air keras sampai pakaian yang mereka kenakan hancur lebur tapi tidak ada bekas luka di tubuh

Sejarah Debus

Debus merupakan kesenian asli masyarakat Banten yang berkembang sejak abad ke-18. Bermula dari abad ke-16 di bawah kepemimpinan Sultan Maulana Hasanuddin, seni itu memang menjadi alat untuk mengislamkan daerah Banten. 

Ia menggunakan seni tradisional itu dengan cara memperlihatkan aksi kekebalan tubuh kepada orang yang tidak memeluk Islam. Penyebaran Islam  tentunya tidak bisa terpisahkan dari sebutan sufisme. 

Sufisme sendiri merupakan ajaran yang fokus pada kesadaran yang mendalam akan Tuhan. Kesadaran seperti ini sering identik dengan ihsan, yaitu merasa bahwa seakan-akan melihat Sang Pencipta. Selain itu, menjiwai serta memiliki rasa dekat dengan Tuhan.

Aliran ilmu sufisme dalam perkembangannya melahirkan tradisi mistisisme Islam di mana debus termasuk di dalamnya.

Debus atau al-Madad diajarkan oleh para ulama yang memiliki ilmu Hikayat (ilmu Tarekat Qadiriyah). Di mana, ilmu yang mereka gunakan untuk atraksi seni itu di daerah Banten sebenarnya memiliki persamaan dengan yang terdapat di Aceh, yaitu deboah. 

Pada abad ke 16-17, seni itu berkembang di kalangan prajurit karena laskar-laskar di Banten wajib belajar kesenian tersebut. Seorang tokoh ulama dari Aceh yang banyak memberikan dan mengajarkan ilmu Hikayat (Tarekat) bernama Syech Al Madad, sehingga dengan ajaran yang beliau bawa ini tersebar hingga ke Banten.

Pada masa pemerintahan Sultan Ageng Tirtayasa (1651-1672), kerajaan Banten mencapai puncak kejayaannya. Lalu, tradisi seni itu oleh Sultan Abdul Fathi Abdul Fattah (julukan Sultan Ageng Tirtayasa) menjadi sebuah pagelaran  hiburan bagi masyarakat Banten. 

Kesenian tradisional asal Banten ini sempat hilang dari eksistensi masyarakat. Di era kepemimpinan Sultan Rafiudin, kerajaan Banten sempat mengalami kemunduran yang menyebabkan  kesenian ini sangat jarang terlihat.

Akan tetapi, pada tahun 1960-an, kesenian itu kembali sering diadakan tapi hanya sebatas hiburan belaka hingga saat ini.

Perlengkapan untuk Atraksi Debus

Sebuah seni pertunjukkan tentu memiliki persiapan yang matang sebelum tampil di depan banyak orang. Untuk menarik perhatian para penonton, pemain perlu untuk menggunakan atribut yang akan menunjang performa mereka. Seperti busana pemain, alat seni, dan alat debus itu sendiri.

1. Busana 

Pada setiap atraksi yang para pemain lakukan, mereka menggunakan busana khas debus. Busana pemain terdiri dari lomar atau ikat kepala, baju kampret, dan celana pangsi.

2. Peralatan Kesenian

Selain mengenakan busana khusus, pemain juga menggunakan peralatan kesenian. Ada dua jenis peralatan kesenian yang memiliki guna untuk mengiringi pertunjukkan kesenian ini.

Pertama, peralatan kesenian kendang penca yang berguna untuk mengiringi debus Cimande. Terdiri dari terompet, kanco atau gong, kendang kemprang, kendang gedur, dan kulanter.

Kedua, peralatan kesenian patingtung yang berguna untuk mengiringi debus terumbu dan bandrong. Terdiri dari satu kendang besar, dua kendang kecil, gong kecil, gong panggang, kenuk, angkeb, kecrek, dan tarompet.

3. Peralatan

Debus memiliki peralatan atraksi yang umumnya sering terlihat di sekitar kita. Alat-alat yang para pemain gunakan tergantung pada jenis atraksi apa yang akan mereka perlihatkan. Seperti palu besar, batok, gada, pisau, golok, jarum, paku, silet, api, air keras, dan masih banyak lainnya.

Baca Juga : Karikatur: Pengertian, Sejarah, Ciri, Jenis, dan Cara Membuatnya

Urutan Acara Kesenian Debus

Pertunjukan ini idealnya para pemain lakukan di lapangan terbuka agar pemain dapat leluasa dalam melakukan setiap gerakan. Sebelum melakukan pertunjukan, guru besar atau syekh melakukan ritual khusus untuk memanjatkan doa agar mendapatkan kelancaran dalam atraksi tersebut.

Alat  dan area untuk melakukan debus perlu dicek juga dan akan mereka pastikan aman bagi masyarakat yang menyaksikan. Kesenian ini dimulai setelah melewati beberapa tahapan yang perlu dilakukan terlebih dahulu. Berikut adalah tahapannya:

1. Gembung (Pembukaan)

Kesenian ini dibuka dengan membacakan lantunan shalawat atau puji-pujian kepada Nabi Muhammad SAW. Selanjutnya, melafalkan nama Allah dengan dzikir dan instrumen tabuh mengiringi selama tiga puluh menit. Harapannya supaya para pemain mendapatkan kelancaran dan kemudahan oleh Allah.

2. Acara Baluk

Tahap kedua sebelum melaksanakan debus adalah baluk, yang memiliki makna acara dengan lantunan kalimat dzikir dengan suara keras dan saling bersahutan satu dengan yang lainnya. 

Kemudian, tabuhan alat musik akan mengiringi dzikir tersebut. Pada sesi ini juga akan berkumandang lagu tradisional sebagai lagu pembuka.

3. Permainan Pencak Silat

Setelah selesai membaca dzikir, selanjutnya pertunjukan pencak silat akan para pemain peragakan. Pencak silat yang mereka perlihatkan tidak menggunakan benda keras atau tajam. Akan tetapi lebih kepada seni tari, seni suara, dan seni kebatinan yang bernuansa magis.

4. Atraksi Debus

Apabila para pemain sudah mempertunjukkan peragaan pencak silat, itu tanda bahwa pertunjukan akan mulai. Para pemain mulai memanifestasikan tubuh untuk atraksi itu sesuai dengan kemauan ataupun yang sudah direncanakan.

5. Penutup (Gemrung)

Ketika seluruh rangkaian pagelaran seni itu sudah selesai, maka akan ditutup dengan tetabuhan alat musik.

Sudah Tahu Asal Usul dari Kesenian Debus?

Nah, itulah sederet fakta dan rangkaian dari kesenian tradisional Banten, yaitu debus yang masih bisa kita lihat saat ini. Apa kamu tertarik untuk coba menonton? Kita perlu menjaga dan melestarikan budaya Indonesia ini, ya!