Category: Kesenian

Melihat dari namanya saja sudah jelas bahwa tari berpasangan adalah seni tari yang akan dilakukan oleh dua orang penari. Indonesia memiliki berbagai contoh tari berpasangan dengan keunikan yang berbeda-beda. Cek daftarnya di bawah ini!

10 Contoh Tari Berpasangan di Indonesia

Seni tari memiliki nama yang sangat populer, sehingga berbagai jenis tari mulai bermunculan. Salah satunya adalah tari berpasangan yang harus melibatkan dua orang. Jika tertarik dengan jenis tari ini, mungkin beberapa contoh berikut bisa jadi pilihan untuk Anda pelajari:

1. Tari Zapin

Kata zapin memang identik dengan salah satu lagu khas Melayu yang memiliki judul sama, yakni Zapin. Akan tetapi, zapin juga termasuk salah satu seni tari tradisional Indonesia, lho.

Tari zapin adalah tari berpasangan yang daerah asalnya melekat dengan kebudayaan Melayu, namun tinggal dalam provinsi Riau. Seni tari ini bersifat edukatif dan memberikan hiburan. Bahkan, dahulu tarian ini juga kerap menjadi media untuk menyiarkan agama Islam.

Ini terjadi karena tari zapin memiliki perpaduan budaya, yakni budaya Melayu dan Arab. Secara bahasa, kata zapin berasal dari bahasa Arab “Zafn”. Kata tersebut memiliki arti gerakan kaki yang akan mengikuti rentak dan pukulan dengan cepat.

Selain itu, tari zapin juga menampilkan iringan lagu yang berasal dari Yaman. Pada iringan musik tersebut, tari zapin memakai dua alat musik yang bernama gambus dan marwas atau gendang kecil.

2. Tari Serampang Dua Belas

Serampang dua belas adalah salah satu seni tari tradisional Sumatera Utara. Tarian ini menjadi contoh tari berpasangan yang paling terkenal di Indonesia.

Tari ini memiliki keunikan tersendiri, pasalnya gerakan pada tarian tersebut akan mengisahkan tentang percintaan antara dua orang. Mulai dari tahap perkenalan hingga jenjang pernikahan.

Bukan hanya itu saja, tari serampang dua belas juga cukup terkenal dengan makna dan filosofinya. Serampang dua belas sendiri memiliki makna jika seseorang sudah menemukan pasangan cocok, maka sebaiknya segera menuju pelaminan. Pastikan untuk tidak menunda-nundanya.  

Tarian pasangan ini biasa hadir dalam berbagai acara, seperti acara budaya, pesta pernikahan, upacara adat, hingga hiburan. Bukan hanya masyarakat Sumatera Utara yang menyukai tarian ini, masyarakat dari berbagai daerah lain juga menyukainya. Ini karena gerakannya sederhana dan mudah diikuti semua orang.

3. Tari Wireng

Tari beksan wireng adalah salah satu seni tari tradisional Jawa Tengah, namun tari ini berasal dari Kasunanan Surakarta. Sebagai tari berpasangan, tari wireng memiliki latar belakang sejarah yang tertulis dalam pupuh Sinom 15 hingga 20. Lebih tepatnya pada buku yang berjudul Kebudayaan Jawa Serat Centhini.

Kata beksan sendiri memiliki arti tarian, sedangkan kata wireng memiliki arti dari gabungan kata wira dan aeng, yakni berarti prajurit unggul. Dengan demikian, definisi dari tari beksan wireng adalah tarian berpasangan antara perwira dan prajurit unggul.

Seperti penjelasan bahwa tari ini ada dalam pupuh Sinom, bercerita mengenai enam tari wireng yang muncul di zaman Jenggala Kediri. Lembu Amiluhur Jayanegara (Raja Pertama Jenggala) adalah sosok yang menciptakan tari Wireng.

Alasan beliau menciptakan tarian beksan wireng adalah bertujuan untuk mengajarkan putranya tentang ketangkasan saat sedang berperang. Putra Jayanegara yang memiliki gelar Prabu Suryawisesa, akhirnya naik tahta untuk menggantikan ayahnya.

Selain itu, penciptaan tari berpasangan ini juga memiliki kaitan erat dengan hadirnya Kadipaten Mangkunegaran. Di mana kerajaan tersebut berdiri sesudah lepas dari Mataram.

4. Tari Piring

Hampir sebagian masyarakat Indonesia pasti pernah mendengar tentang tari piring, yakni tari yang berasal dari Minangkabau, Sumatera Barat. Penampilan tari piring identik dengan atraksi piring. Para penari akan mengayunkan piring dengan gerakan cepat pada tangannya. Meskipun begitu, piring tidak akan jatuh dari tangan.

Pada sebuah pementasan, pembawaan tarian ini akan terbentuk dalam formasi pasangan putra dan putri. Zaman dahulu, pementasan tari piring cenderung saat panen. Ini karena tari piring berfungsi sebagai ungkapan rasa syukur dan gembira atas panen yang petani dapatkan.

Seiring berkembangnya zaman, tari piring juga turut hadir dalam acara-acara penting lainnya. Mulai dari acara penyambutan tamu, acara adat, hingga acara pernikahan. Menjadi salah satu populer Indonesia, tari piring pun seringkali muncul dalam acara wisata dan kebudayaan Indonesia.

5. Tari Legong

Kebudayaan Bali memang tidak habisnya untuk dibahas, salah satunya adalah contoh tari berpasangan yang bernama tari legong. Dengan gerakan yang kompleks, para penari akan menggabungkan gerakan dan musik gamelan secara bersamaan.

Dalam bahasa Bali, Leg memiliki arti gerakan tari yang luwes. Sementara itu, Gong adalah salah satu unsur yang ada pada alat musik gamelan. Dengan demikian, tari legong merupakan gerakan tari yang terikat dengan musik gamelan sebagai pengiringnya.

Secara umum, tari legong akan menampilkan wanita yang berpasang-pasangan dalam sebuah kelompok pentas. Hingga kini, tarian khas Bali ini sudah banyak mencuri perhatian, termasuk dalam kancah mancanegara. Sehingga membuatnya menjadi salah satu keunikan Bali.

6. Tari Payung

Sebenarnya Minangkabau memiliki beberapa jenis tarian, salah satunya adalah tari payung. Termasuk ke dalam tari Melayu versi Minangkabau, Sumatera Barat. Akan tetapi, tarian ini juga kerap menjadi bagian pertunjukan seni tari dan drama. Bahkan, dulunya tarian ini sering tampil dalam acara hari-hari besar kerajaan Belanda. 

Tari payung akan dilakukan oleh sepasang muda mudi, di mana payung menjadi alat utama dalam gerakannya. Biasanya, penari laki-laki akan lebih sering menggunakan payungnya, sedangkan penari wanita lebih banyak melakukan ekspresi gerakan melalui selendang.

Penggunaan busananya pun sangat kreatif, yakni para penari pria yang menggunakan satu stel baju cekak musang, kain samping, dan songko. Sementara itu, penari wanita menggunakan busana kebaya labuh, ikat pinggang, selendang, dan kain songket.

7. Tari Bedhaya Ketawang

Tari bedhaya ketawang berasal dari Kota Surakarta, Jawa Tengah. Tarian ini disebut sebagai seni tari kesabaran, hal ini karena memperlihatkan tentang penobatan tahta raja kesultanan Surakarta. Memiliki sifat yang sangat sakral, sehingga Anda tidak bisa melihatnya pada hari-hari biasa.

Kata bedhaya memiliki arti penari perempuan istana, sedangkan kata ketawang berarti langit. Bukan hanya itu saja, ketawang juga bisa didefinisikan sebagai simbol dari hal suci dan tinggi. Selain itu, ketawang merupakan tempat tinggal para dewa dewi.

Lebih menariknya lagi, tarian ini bukan semata-mata hanya tarian tradisional saja. Melainkan pada zaman dahulu, tari bedhaya ketawang digunakan sebagai ekspresi religius oleh para ningrat Jawa.

Baca Juga : Mengenal Tari Bedhaya Ketawang: Sejarah, Tata Rias, Makna, dan Pola Lantai

8. Tari Ketuk Tilu

Sebagai tarian khas dari suku Sunda, tari ketuk tilu dianggap awal mula adanya tari jaipongan. Contoh tari berpasangan ini memasukkan unsur tari dan pencak silat dalam gerakannya. Pada pementasan, biasanya akan diperagakan oleh penari pria dan wanita secara berpasangan.

Adapun beberapa gerakan yang akan penari lakukan, mulai dari goyang pinggul, geol, pencok muncid, dan getuk. Nama tari ini berasal dari bunyi musik pengiringnya, yakni tabuhan bonang yang berjumlah hingga tiga buah. Meskipun terkenal pada zamannya, namun tari ketuk tilu justru kalah populer dari jaipong.

9. Tari Bambang Cakil

Diadopsi dari cerita pewayangan, tari bambang cakil berasal dari Jawa Tengah. Pada pengambilan adegan pewayangan, tarian ini akan menunjukkan perang kembang antara ksatria dan raksasa.

Ksatria yang bernama Arjuna tersebut memiliki sifat yang lemah lembut dan halus, sehingga menjadikannya sebagai simbol kebaikan. Sementara raksasa Cakil adalah kebalikan dari Arjuna. Ia memiliki sifat yang kasar, beringas, dan sombong. Dengan demikian, Cakil menjadi lambang kejahatan dalam cerita tersebut.

Tari Bambang Cakil mengandung makna yang menjelaskan tentang bentuk kejahatan yang akan dikalahkan oleh kebaikan.

10. Tari Janger

Tari janger mendefinisikan tentang pergaulan muda mudi Bali, sehingga pembawaannya dilakukan oleh 10 orang penari yang akan berpasangan. Di mana ada percampuran kelompok antara putra dan putri.

Para penari melakukan gerakan tarian dengan menyanyikan lagu janger. Mereka saling bersahut-sahutan dan mengikuti irama dengan teriakan, sehingga menjadikan tarian semakin harmonis. 

Sudah Tahu Apa Saja Contoh Tari Berpasangan?

Seni tari Indonesia yang berkembang secara luas, membuat setiap daerah memiliki daerah yang bervariasi. Sebagai masyarakat Indonesia, Anda harus bangga terhadap kebudayaan tersebut. Oleh sebab itu, mari ikut melestarikan berbagai contoh tari berpasangan dengan cara mempelajarinya. 

Jika tidak ingin menari, mungkin Anda bisa membantu mengapresiasi penarinya dengan menonton atau mempromosikannya. Jadi, tari berpasangan mana yang paling menarik perhatian Anda?

Seni menjadi hal yang tidak terpisahkan dari kehidupan manusia. Fungsi seni bagi kehidupan manusia beragam dan dapat diterapkan dalam berbagai bidang, misalnya bidang pendidikan, agama hiburan, dan bidang lainnya.

Faktanya, fungsi seni sebagai hiburan yang bernilai estetika dapat memengaruhi kehidupan manusia secara psikologis. Melalui seni, seseorang dapat mengekspresikan emosi dan perasaan terpendamnya secara sehat, sehingga berpengaruh positif pada kesejahteraan mentalnya.

Apa Itu Seni?

Kamu mungkin bertanya-tanya, jika fungsi seni tidak terpisahkan dari kehidupan manusia sehari-hari, lalu apa itu seni? Sebenarnya, seni memiliki arti dan penjelasan yang beragam. 

Jika menilik dari Kamus Besar Bahasa Indonesia (KBBI), seni merupakan karya yang diciptakan dengan keahlian luar biasa dan bernilai estetika. Seorang pembuat seni membutuhkan kesanggupan akal untuk menciptakan sesuatu bernilai tinggi tersebut.

Sedangkan Bapak Pendidikan Nasional Indonesia, Ki Hadjar Dewantara berpendapat bahwa seni merupakan hasil karya yang bernilai keindahan, sehingga dapat menggerakan perasaan indah orang-orang yang menyaksikannya.

Singkatnya, perbuatan manusia yang bisa memengaruhi dan menimbulkan perasaan indah pada orang lain adalah seni. 

Menurut Popo Iskandar, seni berwujud hasil ungkapan emosi dan perasaan yang ingin disampaikan seniman pada orang lain dalam kesadaran hidup berkelompok dan bermasyarakat.

Selaras dengan Popo Iskandar, Eric Aryanto berpendapat bahwa seni menjadi aktivitas batin atau kegiatan rohani yang kemudian direfleksikan dalam bentuk karya. Fungsi seni untuk membangkitkan perasaan orang lain yang mendengarkan ataupun melihatnya.

Menurut Sudarmaj, seni menjadi manifestasi batin serta pengalaman estetis yang menggunakan berbagai media bidang seperti grafis, tekstur, gelap terang warna hingga volume

Menilik dari beberapa pendapat di atas, kita dapat menyimpulkan bahwa seni merupakan karya bernilai estetika yang dapat menggerakkan perasaan orang-orang ketika menonton ataupun melihatnya.

Macam-Macam Seni dan Fungsinya

Seni memiliki berbagai macam jenis dan bentuk yang beragam. Berikut adalah macam-macam seni, yaitu:

1. Seni Rupa

Macam-macam seni yang pertama adalah seni rupa. Seni rupa merupakan cabang kesenian yang bisa kamu nikmati dalam bentuk visual.

Jenis karya seni rupa ini bisa kamu temukan dalam pameran yang menampilkan berbagai karya lukis, patung, pahat, kerajinan tangan, hingga multimedia. 

Fungsi seni rupa beragam mulai dari mengekspresikan diri, membangun perasaan orang yang melihatnya hingga berguna untuk memenuhi kebutuhan hidup manusia.

Baca Juga : Seni Rupa: Pengertian, Jenis, Tujuan, Fungsi, dan Komponennya

2. Seni Musik

Seni musik merupakan hasil karya seni yang memiliki unsur pokok melodi, irama, ritme dan vokal untuk menyampaikan perasaan sang penciptanya. Maka dari itu, seseorang bisa ikut merasakan kesedihan ketika mendengar lagu sedih.

Kamu mungkin kerap menemukan jenis karya ini melalui orkestra, konser musik atau para penyanyi di jalan. Fungsi seni musik tidak hanya sebagai media hiburan, namun juga sebagai media untuk menghantarkan perasaan atau emosi seseorang kepada pendengarnya melalui lantunan nada maupun lirik lagu.

Baca Juga : 20 Contoh Alat Musik Tradisional Indonesia dan Asal Daerahnya

3. Seni Gerak

Macam-macam seni berikutnya adalah seni gerak. Seni jenis ini memanfaatkan gerakan tubuh dengan keluwesan yang diiringi oleh ketukan melodi, sehingga menjadi satu kesatuan gerakan dalam musik. Seni gerak merupakan seni yang bisa dinikmati secara audio visual.

Kamu akan menemukan jenis seni ini dalam pertunjukan tari misalnya balet, konser idol, ataupun pertunjukan tari tradisional. Fungsi seni gerak adalah sebagai media komunikasi melalui keindahan ekspresi gerak tubuh.

4. Seni Sastra

Seni sastra merupakan seni yang menampilkan keindahan dari tulisan atau kumpulan kalimat elok. Jenis seni sastra akan kamu temukan dalam bentuk puisi, kaligrafi atau novel. 

Fungsi seni sastra tak hanya memberikan hiburan pada orang lain, namun juga sebagai edukasi terkait moral baik dan buruk kehidupan.

5. Seni Teater

Macam-macam seni yang terakhir adalah seni teater atau bermain peran. Seni ini memvisualisasikan imajinasi untuk menggambarkan suatu kejadian melalui kegiatan bermain peran. Biasanya dalam permainan peran ini akan menggabungkan seni gerak dan musik untuk memperindah plot cerita.

Seni teater bisa kamu temukan dalam pertunjukan bermain wayang, film, drama atau teater. Fungsi seni teater sebagai sarana media ekspresi, hiburan atau penyampaian moral kehidupan

Macam-macam seni di atas menunjukkan berbagai cara seseorang mengekspresikan dirinya melalui seni. Jika menilik dari macam seni di atas, kita dapat simpulkan bahwa fungsi seni tak hanya sebagai media mengekspresikan diri, namun juga untuk memberikan nilai moral dan memenuhi kebutuhan hidup manusia. 

6 Contoh Fungsi Seni untuk Kehidupan

Terdapat banyak contoh seni untuk manusia dalam kehidupan sehari-hari. Berikut adalah 6 contoh fungsi seni, yaitu:

1. Alat untuk Mengekspresikan Diri

Seni dapat menjadi media untuk mengekspresikan perasaan dan emosi sang seniman. Seni sangat berkaitan dengan kreativitas dan memancarkan gambaran apa yang dipikirkan atau dirasakan seniman. 

Maka dari itu, penonton atau penggemar seni kerap kali bisa merasakan emosi sedih, senang, marah, kecewa atau gelisah sang seniman berdasarkan karya yang dibuatnya.

2. Media Hiburan dan Edukasi

Fungsi seni lainnya adalah sebagai media hiburan edukasi. Karya seni seperti tarian, musik, lukis, pertunjukan peran hingga puisi dapat memberikan sensasi menyenangkan dan kegembiraan untuk penikmatnya. Maka dari itu seni juga bersifat menghibur.

Seni juga memiliki peran dalam sarana edukasi. Beberapa jenis seni memberikan pelajaran tentang nilai moral dan amanat dalam kehidupan. Sehingga tidak heran seni menjadi bagian dari kurikulum pendidikan di negara ini.

3. Alat Terapi Praktisi Jiwa

Seni kerap digunakan sebagai media penyembuhan dan meredakan stress. Konon, kondisi psikologis seseorang akan memengaruhi hasil karya seni yang dibuatnya.

Pengaruh kondisi psikologis seniman pada hasil karyanya dapat dipahami, sebab seni memang berhubungan dengan emosi. Fungsi seni inilah yang dimanfaatkan oleh praktisi kejiwaan.

Kini ilmu psikologi bahkan merangkul seni menjadi salah satu bagian dari keilmuannya. Terdapat berbagai terapi kejiwaan yang menggunakan seni sebagai medianya misalnya journaling, Draw a Person (DAP), Empty Chair, House Tree Person (HTP), dan masih banyak lainnya.

4. Media Keagamaan

Faktanya, seni menjadi bagian dari media keagamaan. Seni dalam keagamaan berfungsi untuk mengabadikan warisan budaya dan kepercayaan dengan lebih bermakna. 

Contohnya adalah ritual yang telah dipercaya secara turun temurun, busana, aksesoris, upacara pernikahan, upacara kematian hingga berbagai lagu religi. 

5. Alat untuk Menyampaikan Informasi

Seni sebagai media komunikasi, sangat dimanfaatkan pada zaman digitalisasi masa kini.  Beberapa contohnya adalah poster, brosur, pamflet, hingga lagu-lagu yang kerap beredar di sosial media. Menyampaikan informasi melalui seni, menjadikan pesan yang dikirimkan lebih menarik karena mengandung nilai estetika.

6. Fungsi Guna untuk Kehidupan Manusia

Fungsi seni yang berguna untuk kehidupan manusia contohnya adalah seni rupa. Seni rupa memiliki berbagai bentuk karya mulai dari ukiran, anyaman, gerabah dan lain-lain. Banyak dari karya tersebut yang berupa guci, gelas, piring, tas hingga berbagai furniture rumah.

Karya-karya seni ini memiliki fungsi guna untuk kehidupan sehari-sehari. Jika kamu menyadarinya, banyak benda-benda di sekelilingmu yang memiliki sentuhan seni. Baik itu dari ukiran, perpaduan warna, hingga gambar yang indah.

Pada akhirnya, seni memang tidak terlepas dari kehidupan manusia. Sebab, ada berbagai macam manfaatnya yang menjadikan kehidupan manusia lebih indah, berwarna bahkan sehat secara psikologis. 

Kamu Jadi Lebih Tau tentang Fungsi Seni?

Itulah penjelasan lengkap mengenai pengertian, macam-macam seni dan fungsinya, serta 6 contoh fungsi seni yang berguna bagi kehidupan manusia. Jika diperhatikan dengan seksama, seni tidak hanya berfungsi sebagai media hiburan tetapi memberikan peran signifikan bagi kelangsungan hidup orang banyak.

Setelah memahami dengan baik berbagai fungsi-fungsi seni, semoga kamu dapat memberikan apresiasi kepada para pegiat seni  maupun seniman. Dengan demikian, keberadaan seni terus lestari. Nah, apakah kamu juga tertarik untuk mempelajari seni?

Indonesia memiliki ragam budaya yang sangat luar biasa. Kondisi tersebut memunculkan adat-adat daerah yang cukup unik dan perlu kita eksplorasi. Salah satunya adalah tari sekapur sirih yang berasal dari provinsi Jambi yang masih mencakup keresidenan Sumatera Barat.

Meski terkenalnya berasal dari Jambi, namun tarian ini sebenarnya bisa Anda jumpai di beberapa tempat lainnya yang masih ada di kawasan Sumatera. Sebab, tari sekapur sirih mengusung budaya masyarakat Sumatera yang khas. Untuk mengetahui alasannya lebih lanjut, Anda harus membaca artikel ini.

Sejarah Tari Sekapur Sirih

Dalam sejarahnya sekapur sirih diciptakan oleh seorang seniman yang bernama Firdaus Chatab. Pada tahun 1962 Firdaus Chatab mulai memperkenalkan tarian ini kepada masyarakat Jambi. Dulunya gerakan yang digunakan masih sangat sederhana dan terbilang pola-polanya mudah untuk dipelajari masyarakat.

Gerakan-gerakan tersebut membuat beberapa seniman ikut menyumbangkan idenya untuk menyempurkan tari yang kita sebut sekarang sebagai tari sekapur sirih. Gerakannya lemah lembut, namun tetap menonjolkan kekuatan dari dalam diri penari yang menjadi ciri khas dari tarian ini.

Penyempurnaan gerakan sekapur sirih dipelopori langsung oleh seniman yang bernama O.K Hendrick. Sedangkan, untuk irama musik pengiringnya mendapat penyempurnaan dari Taralamsyah Saragih. Biasanya, tarian ini akan dipertontonkan dengan tujuan menyambut tamu.

Seiring berjalannya waktu ada banyak orang yang tertarik untuk mempelajarinya. Namun, pada tahun 1981 sekapur sirih kembali mendapat rombakan karena muncul anggapan bahwa ada gerakan yang tidak sesuai dengan masyarakat Jambi.

Melalui beberapa tahapan penyempurnaan, kemudian tari sekapur sirih akhirnya resmi menjadi hasil budaya dari masyarakat Jambi yang mengusung tema kesopanan dan sifat ramah masyarakat. Hebatnya lagi, tarian ini sudah cukup terkenal di negara-negara lain seperti Malaysia.

Kondisi tersebut artinya penyebarannya sangat cepat dan banyak yang menyukai tarian daerah dari Indonesia. Buktinya negara lain pun sampai menyoroti hasil budaya tanah air yang memang keren dan kreatif.

Tata Rias pada Tari Sekapur Sirih

Sebelum melakukan tari sekapur sirih, biasanya para penari akan merias wajahnya terlebih dahulu dan menggunakan kostum khusus. Untuk wanita akan memakai kostum yang terdiri dari baju kurung dalam dan terbungkus dengan balutan songket sebagai bawahan.

Kemudian pada bagian kepalanya akan ada hiasan lain, seperti sanggul lipat pandan, cempako, beringin, kembang goyang, dan lain sebagainya.

Selain itu, mempercantik penampilan para penari juga memakai berbagai aksesoris lainnya seperti pending, gelang kano, gelang pipih, teratai, dan gelang kilat bahu.

Makna Tari Sekapur Sirih

Hampir setiap tarian pasti memiliki makna masing-masing. Begitupun dengan tari sekapur sirih yang memiliki makna sebagai simbol masyarakat Jambi terhadap keterbukaan mereka dalam menyambut tamu atau orang baru yang datang ke daerah mereka.

Tari ini juga menyimbolkan sambutan putih yang maknanya muka jernih dan setiap gerakannya mengandung keramahan, halus, dan kelembutan. 

Hingga saat ini masyarakat Jambi masih menggunakan tarian tersebut sebagai salah satu bentuk sambutan dan ucapan selamat datang kepada para tamu.

Mereka selalu menekankan bahwa tamu adalah raja sehingga harus ada sambutan kecil-kecilan yang menggambarkan masyarakat merasa welcome. 

Selain itu, sekapur sirih juga dinilai menjadi bentuk rasa syukur dan kebahagiaan ketika masyarakat menerima tamu.

3 Pola Lantai Tari Sekapur Sirih

Pola lantai seringkali Anda kenal sebagai koreografi. Koreo tersebut berguna untuk membantu penari agar bisa melakukan gerakan secara teratur dan tidak bertabrakan. Lantas apa saja pola lantai yang ada pada sekapur sirih? Berikut 3 pola lantai tersebut, yaitu:

1. Sejajar

Pola lantai tari sekapur sirih yang pertama adalah sejajar. Pada penerapannya para penari akan membentuk dan berada pada barisan garis lurus horizontal maupun vertikal. 

Ada makna tersendiri ketika para penari melakukannya, yakni menggambarkan kondisi masyarakat yang harus memiliki hubungan harmonis dan saling menghormati. 

Selain itu, tidak membeda-bedakan asal keturunan atau keluarga, baik bangsawan maupun bukan, semuanya perlu saling beritikad baik.

2. Lingkaran

Pola yang kedua adalah membentuk lingkaran atau melingkar. Penari yang biasanya terdiri dari beberapa orang sekaligus akan membentuk pola lingkaran dan saling mengelilingi. Dengan begitu tarian akan tampak lebih indah dan rapi.

3. Campuran

Secara umum tari sekapur sirih juga sering menggunakan pola lantai campuran antara sejajar dan lingkaran. Perpaduan antara keduanya ini akan membuat koreografi tarian tampak lebih kreatif dan bervariasi.

3 Keunikan Tari Sekapur Sirih

Hampir semua jenis tarian tradisional tentunya mempunyai keunikan masing-masing. Biasanya dari keunikan tersebut muncullah dorongan yang membuat tari semakin menonjol dan banyak mengundang perhatian dari penonton. Berikut 3 keunikan tari sekapur sirih yang perlu Anda ketahui, yaitu:

1. Gerakan

Gerakan yang lentik dan lembut menjadi salah satu keunikan pada tarian sekapur sirih. Pada gerakan ini, terdapat kombinasi antara penari pria dan wanita yang melakukannya secara bersamaan. Jadi, dapat dipastikan siapapun akan terpukau saat menontonnya.

2. Busana

Ciri khas paling utama pada sekapur sirih terletak pada busana yang para penari kenakan. Dalam pakaian yang mereka pakai, tentunya menonjolkan budaya Jambi yang cukup kental. Maka, tidak heran jika memberikan keindahan tersendiri untuk setiap ornamen busananya.

3. Properti

sekapur sirih juga menggunakan beberapa properti yang sangat unik. Misalnya, ada cerano yang berfungsi sebagai tempat untuk menempatkan kapur sirih. Nantinya kapur sirih yang yang mereka bawa akan diberikan kepada penonton.

4 Properti Pendukung Tari Sekapur Sirih

Properti dalam tari sekapur sirih menjadi suatu hal penting yang wajib Ada. Sebab, tanpa perlengkapan ini pementasannya tidak akan bisa sempurna dan menarik. Berikut adalah 4 macam properti yang biasanya penari pakai, yaitu:

1. Keris

Umumnya keris akan digunakan oleh para penari pria. Pemakaian ini bukan tanpa sebab, melainkan ada satu gagasan terkait properti tersebut. 

Kebanyakan orang zaman dahulu menggunakan senjata-senjata, seperti keris, pedang, parang, dan lain sebagainya untuk melindungi keluarganya.

Nah, ketika para penari pria memakainya maka akan tampak semakin gagah dan pemberani. Sebab, nantinya saat pentas para penari pria akan membawa keris tersebut sebagai alat untuk melindungi penari wanita di atas panggung.

2. Ikat Pinggang

Ikat pinggang pada tari sekapur sirih memiliki bahan yang sangat khas yakni kulit dan pita. Tujuannya adalah membuat tali pinggang tersebut lebih kuat saat penari gunakan pada pementasan. Selain itu, tentunya untuk mempercantik karena ada pita yang melambangkan kelembutan serta keanggunan.

Di samping itu, ikat pinggang tersebut juga dilengkapi dengan beludru serta payet cantik. Dengan begitu, ikat pinggang tidak hanya tampak polosan saja melainkan ada ornamen yang menyempurnakan penampilannya.

3. Payung

Meskipun gerakan yang maksimal ada pada penari wanita, penari pria juga tetap memiliki peran yang penting dalam pementasan. Salah satunya adalah membawa properti payung secara perlahan seiring dengan irama dari penari wanita.

Fungsi payung adalah untuk melindungi penari wanita. Bentuk perlindungan yang diberikan yaitu dengan cara membuka lebar payung tersebut. Kemudian memayungi penari wanita hingga menuju panggung.

Jadi, tampilan para penari akan semakin menarik dan elegan karena beriringan dengan payung-payung dari penari pria.

4. Cerano

Cerano adalah properti yang menjadi lambang dari tarian ini. Bentuknya kotak yang akan menjadi tempat kapur sirih diletakkan dan akan dibawa oleh para penari wanita. Pada proses pementasan, kapur sirih akan diberikan kepada para tamu yang hadir.

Lalu kapur putih tersebut akan dicicipi oleh para tamu melalui cerano yang tadi menjadi tempatnya. Prosesi inilah yang akan menjadi puncak sambutan dari penari untuk tamu. Meski tampak sederhana, ketahuilah bahwa puncak ini yang paling seru dan menyenangkan. 

Bahkan, banyak yang mengabadikan momen tersebut karena orang-orang menganggap kegiatan ini unik. Pasalnya, tidak setiap hari mereka melakukan kegiatan tersebut. 

Jadi, kalau Anda menemukan perayaan ini di Jambi jangan sia-siakan dan tonton hingga acara selesai.

Baca Juga : Tari Bedhaya Ketawang: Sejarah, Riasan, Makna, dan Pola Lantai

Tari Sekapur Sirih Termasuk Tarian Adat yang Unik Bukan?

Dari penjelasan di atas. bisa Anda ketahui jika tari sekapur sirih memiliki keunikan yang tidak ada pada jenis tarian lainnya. Bahkan, dari awal sejarahnya pun tarian ini sudah mengalami beberapa perubahan demi mendapatkan gerakan dan makna yang sesuai dengan masyarakat Jambi.

Selain itu, yang menarik dari sekapur sirih adalah para penari yang memberikan sirih kepada penonton. Momen puncak tersebut bisa menjadi suatu keunikan yang menarik perhatian dunia. Oleh karena itu, sebagai warga Indonesia yang baik sudah sepatutnya kita melestarikan tarian tersebut.

Bermain alat musik merupakan salah satu contoh sarana hiburan yang menyenangkan. Sayangnya, tidak semua orang bisa memainkan berbagai jenis alat musik secara lihai. Maka dari itu, artikel kali ini akan mengulas beberapa contoh alat musik harmonis yang bisa kamu pelajari nantinya. 

Bagi kamu yang tertarik untuk memainkan alat musik harmonis, kamu bisa mempelajari satu jenis alat musiknya terlebih dahulu. Jika sudah mahir, kamu bisa lanjut mempelajari jenis alat musik harmonis yang lainnya.

Apa Itu Alat Musik Harmonis?

Umumnya alat musik terbagi menjadi tiga jenis, yaitu alat musik harmonis, ritmis, dan melodis. Di antara ketiganya, alat musik harmonis memiliki ciri khusus yang membuatnya berbeda dari yang lainnya. 

Salah satu ciri yang menonjol adalah kemampuannya untuk menciptakan harmonisasi atau keselarasan dalam sebuah lagu. Alat musik harmonis mampu memainkan lebih dari tiga nada secara serentak untuk menghasilkan harmonisasi yang indah. 

Siapapun yang mendengarnya pasti sepakat bahwa alat musik harmonis telah menghasilkan lantunan nada yang selaras satu sama lain. Mungkin karena alasan itulah, mayoritas orang sering memainkan alat musik harmonis untuk mengiringi berbagai macam lagu populer. 

Perbedaan Alat Musik Harmonis, Ritmis, dan Melodis

Alat musik memiliki bunyi yang bervariasi, tergantung dari jenis alat musiknya. Beberapa alat musik yang kamu mainkan mungkin akan menghasilkan nada yang harmonis, ritmis, atau justru melodis. 

Nah, macam-macam bunyi tersebut yang menjadi pembeda antara satu alat musik dengan alat musik yang lainnya. Oleh sebab itu, alat musik diklasifikasikan menjadi tiga jenis yaitu alat musik harmonis, ritmis, atau melodis. 

Jika alat musik harmonis memainkan harmonisasi pada sebuah lagu, instrumen musik melodis dapat menciptakan melodi lewat tangga-tangga nada. Berbeda dari alat musik harmonis yang bisa membuat accord, instrumen melodis justru tidak bisa membuat accord. 

Sementara itu, instrumen musik ritmis hanya berfungsi untuk menghasilkan ketukan ritme yang tidak bernada. Hal ini berbeda dari alat musik harmonis dan melodis yang mampu menghasilkan nada-nada tertentu. 

3 Contoh Alat Musik Harmonis Tradisional

Mempelajari cara memainkan instrumen musik harmonis tradisional bisa dikatakan lebih sulit dibanding alat musik modern. Selain karena tekniknya yang tergolong sulit, instrumen musik tradisional lebih minim peminat. Sebelum mencobanya, yuk kenali 3 contoh instrumen harmonis tradisional dan cara memainkannya berikut ini!

1. Gambus

Alat musik gambus memiliki sekitar tiga hingga dua belas senar untuk menghasilkan lantunan nada yang harmonis. Walaupun bentuknya mirip seperti mandolin, tapi gambus memiliki fungsi yang berbeda. 

Pada perayaan hari besar agama tertentu, gambus sering dipakai untuk mengiringi lagu-lagu berirama Timur Tengah. Misalnya saja untuk mengiringi tari jepen atau tari zapin khas budaya Melayu.

Cara memainkan alat musik ini pun tergolong cukup susah, karena kamu perlu menguasai teknik penjarian. Teknik ini merupakan salah satu kunci nada untuk memainkan musik gambus, misalnya A minor. 

2. Bonang

Selanjutnya ada contoh alat musik harmonis  tradisional yang berasal dari daerah Jawa tengah, yaitu bonang. Alat musik ini termasuk salah satu jenis instrumen yang sering dipakai dalam gamelan Jawa. 

Bentuknya yang unik mungkin akan membuat kamu terkesan. Bonang didesain seperti gong kecil yang menyerupai ceret atau pot dengan sebuah poros cembung di bagian atasnya. Poros cembung ini bisa kamu sebut sebagai pencon. 

Apabila kamu ingin memainkan alat musik bonang, setidaknya kamu harus bisa menerapkan teknik menabuh yang benar. Teknik-teknik menabuh yang mesti kamu pelajari adalah kempyung, mipil, imbal-imbalan, rambatan, gantung, dan gembyang midak. 

3. Angklung

Selain Jawa tengah, daerah Jawa Barat juga memiliki alat musik harmonis tradisional yang khas seperti angklung. Fakta menariknya, angklung cukup populer di kalangan orang-orang dari mancanegara. 

Angklung terbuat dari potongan batang bambu yang menggantung di bingkai bambu yang terikat tali rotan. Cara memainkan alat musik ini cukup mudah, yaitu dengan cara menggoyang-goyangkan batang bambu hingga saling berbenturan. 

Kemudian, Angklung akan mengeluarkan bunyi idiofon yang berasal dari getaran antar bambu pada Angklung. Satu buah Angklung hanya bisa menghasilkan satu nada idiofon. Itu sebabnya, permainan musik Angklung harus dilakukan oleh banyak orang. 

Baca Juga : 20 Contoh Alat Musik Tradisional Indonesia dan Asal Daerahnya

3 Contoh Alat Musik Harmonis Modern 

Selain alat musik harmonis tradisional, terdapat juga alat musik harmonis modern yang bisa kamu mainkan. Alat musik harmonis modern tidak kalah menarik karena bisa menghasilkan lantunan nada yang indah pula. Berikut adalah 3 alat musik harmonis modern, yaitu:

1. Gitar 

Mungkin kamu sudah cukup familiar dengan alat musik yang satu ini. Ternyata, gitar merupakan salah satu alat musik harmonis modern yang sangat populer di berbagai belahan dunia, termasuk Indonesia. 

Fakta menariknya, gitar bisa memainkan berbagai genre musik seperti akustik, pop, rock, dan sebagainya. Bukan hanya sebagai alat musik harmonis, gitar juga bisa berfungsi sebagai alat musik melodis. 

Pelajari juga berbagai macam kunci atau chord gitar sampai kamu lihai memainkan banyak lagu menggunakan gitar. Jika kamu seorang pemula, kamu bisa menguasai kunci E sebagai penyetelan dasar. 

2. Keyboard

Berikutnya adalah alat musik keyboard. Walaupun dari segi bentuk hampir mirip seperti piano, ternyata keyboard hanya memiliki 76 tuts saja. Hal ini berbeda dengan piano yang memiliki jumlah tuts mencapai 88 buah. 

Sama seperti gitar, keyboard juga cukup populer menjadi instrumen di berbagai acara dan konser musik. Cara memainkannya pun cukup dengan menekan tuts-tuts hingga menghasilkan tangga nada yang harmonis. 

Ada beberapa jenis keyboard yang bisa kamu temukan dengan mudah. Mulai dari keyboard mono timbral, keyboard multi timbral, keyboard hybrid, accompaniment keyboard, dan masih banyak lagi. 

3. Biola

Dalam permainan musik klasik, instrumen seperti biola sering dimainkan saat pertunjukan-pertunjukan orkestra tampil. Oleh karena itu, biola sangat identik dengan musik-musik klasik seperti karya-karya Beethoven, Bach, dan Mozart. 

Dawai yang terdapat pada biola umumnya hanya berjumlah empat buah. Jumlah ini lebih sedikit daripada jumlah senar pada gitar. Bukan hanya berbeda dari segi jumlah dawai, cara memainkan alat musik biola juga berbeda jauh dari gitar. 

Gitar dimainkan dengan cara memetik senar-senarnya, sedangkan biola dimainkan dengan cara menggesek senarnya menggunakan alat khusus. Alat untuk memainkan dawai biola yang menyerupai busur panjang tersebut adalah bow. 

Baca Juga : 15 Contoh Alat Musik Chordophone serta Fungsi dan Cara Memainkannya

Sudah Lebih Tahu Tentang Alat Musik Harmonis? 

Demikianlah ulasan mengenai contoh alat musik harmonis yang bisa kamu pelajari cara memainkannya. Ketika kamu ingin memainkan instrumen harmonis, sebaiknya kamu coba dari instrumen yang lebih mudah dimainkan seperti instrumen versi modernnya. 

Tapi, kalau kamu ingin mempelajari budaya musik warisan leluhur, kamu bisa mempelajari alat musik harmonis versi tradisionalnya. Meskipun cara memainkan alatnya lebih sulit, tapi kamu akan terbiasa jika rajin berlatih.

Alat musik idiophone meliputi alat musik melodis dan ritmis serta modern dan tradisional. Penyebaran alat musik idiophone sendiri sangat luas. Lantas, apa saja  contoh alat musik idiophone? Nah, artikel ini akan membahas berbagai contohnya dari seluruh bagian dunia. Yuk, simak selengkapnya!

10 Contoh Alat Musik Idiophone

Dalam pengelompokan alat musik dari sumber bunyinya, idiophone adalah kelompok alat musik yang sumber bunyinya berasal dari getaran alat itu sendiri. Alat musik ini terbuat dari bahan yang bervariasi mulai dari kayu hingga logam metal. Berikut adalah daftar contohnya: 

1. Tamborin

Tamborin merupakan alat musik tradisional dari Betawi. Biasa juga disebut sebagai ecek-ecek karena bunyinya. Bunyi tersebut berasal dari piringan logam kecil yang saling berbenturan ketika tamborin digoyangkan atau dipukul.

Dalam format orkestra, tamborin termasuk alat musik perkusi. Dalam band, drummer biasanya juga menabuh tamborin bersama dengan alat musik idiophone lain, seperti simbal dan hi-hat. Pemain solo juga bisa memainkan Tamborin dengan alat musik lain, misalnya cello dengan cara mengikatkan tamborin di kaki. 

Ada juga alat musik seperti tamborin dengan membran di bagian tengahnya. Alat musik seperti ini cenderung masuk ke dalam keluarga rebana, jadi termasuk alat musik membranophone dan idiophone. 

2. Angklung

Angklung adalah contoh alat musik idiophone yang berasal dari Indonesia. Alat musik ini dimainkan dengan cara digoyang dan suaranya berasal dari bambu. Ukuran dan ketebalan bambu angklung akan memengaruhi produksi suaranya. Semakin besar dan tebal bambu, hasil nadanya juga semakin rendah. 

Pada dasarnya, cara kerja instrumen ini mirip dengan kentongan. Namun, angklung bisa mengeluarkan hingga 2 nada dalam satu instrumen. Maka dari itu, untuk memainkannya secara solo, perlu adanya sejumlah angklung lain dengan nada yang berbeda-beda. 

Angklung dapat mencakup tangga nada kromatis yang mana di dalamnya juga ada tangga nada diatonis dan pentatonis. Selain solo, angklung juga bisa tampil dalam format ansambel. Format ini lebih mudah dilakukan untuk orang dengan pengalaman bermusik yang masih baru serta masih anak-anak.

3. Kalimba

Alat musik kalimba berasal dari Afrika. Instrumen ini menghasilkan bunyi dari bilah logam kecil dan memanjang (tines) yang dipetik menggunakan ibu jari. Alat musik ini mencakup nada tinggi dan memiliki suara yang khas, menyerupai denting lonceng. 

Jenis kalimba sendiri bermacam-macam, sesuai dengan kebutuhan dan tingkat kesulitannya. Sekarang ada kalimba yang beralaskan acrylic, papan kayu, dan kayu berlubang. 

Perbedaan alas kalimba dapat memengaruhi warna suara (timbre). Selain alasnya, kalimba juga hadir dalam berbagai jumlah tines mulai dari 8 hingga 34 tines. Berdasarkan jumlah tines, kalimba dapat mencakup tangga nada diatonis hingga kromatis sampai 2 oktaf lebih. 

Permainan kalimba biasanya terjadi secara solo sebagai pembawa melodi utama. Timbre kalimba yang mencapai nada tinggi, namun masih terasa hangat membuat penikmatnya akan merasa tenang.

4. Glockenspiel & Xylophone

Kedua alat musik idiophone ini cukup mirip satu sama lain. Baik glockenspiel dan xylophone menggunakan orientasi seperti piano. Bagian bawah adalah nada diatonis (C-D-E-F-G-A-B) dan bagian atasnya adalah nada kromatis (C#-D#-F#-G#-A#). Namun, keduanya memiliki perbedaan dari bahan pembuatnya.

Glockenspiel terbuat dari logam, sedangkan xylophone terbuat dari kayu. Perbedaan ini menghasilkan karakter bunyi yang sangat berbeda. Glockenspiel akan berbunyi nyaring dan bernada tinggi (berdenting). Sedangkan xylophone berkarakter hangat dan jangkauan nadanya tidak setinggi glockenspiel.

Kedua instrumen ini menghasilkan bunyi dengan cara dipukul. Jumlah pemukul keduanya mulai dari 1 hingga 4 pemukul atau lebih. Pemukul glockenspiel biasanya dari bahan yang keras seperti plastik, sedangkan pemukul xylophone bisa dari plastik maupun karet.

Di era modern seperti sekarang, keduanya telah berkembang dengan penambahan pedal sustain untuk mengatur panjang pendek nada.

5. Saron

Saron adalah alat musik tradisional dari Indonesia. Ini terbukti dari ukiran kayu penahan (pangkon) bilah logam dan jumlah bilah saron. Cara memainkannya contoh alat musik idiophone ini mirip dengan glockenspiel, yakni dipukul. Namun, perbedaanya sangat banyak.

Sebagai alat musik tradisional, saron tidak perlu mencakup semua 12 nada pada tangga nada internasional. Maka dari itu, jumlah bilah logam saron hanya 6 bukan 12. Ini menandakan bahwa saron menganut sistem tangga nada pentatonik. 

Dalam dunia gamelan, tangga nada bisa Anda sebut laras. Saron menggunakan laras pelog, yakni do-re-mi-sol-la dengan nada la dalam dua bilah (tinggi dan rendah). 

Permainan saron membutuhkan pemukul yang terbuat dari kayu. Satu tangan memukul bilah, sementara tangan lainnya menahan (ngenet) bilah sebelumnya untuk menghentikan dengung.

Perlu adanya latihan yang cukup untuk memainkan saron. Saron juga merupakan pembawa melodi utama dalam gamelan. Maka dari itu, perlu adanya ketepatan dan kelincahan dari kedua tangan pemainnya.

Baca Juga : 15 Contoh Alat Musik Chordophone serta Fungsi dan Cara Memainkannya

6. Bonang & Kenong

Keduanya juga termasuk alat musik gamelan, jadi cara memainkannya juga digamel (pukul). Baik bonang maupun kenong terbuat dari logam kuningan dengan bentuk seperti lonceng. Keduanya menggunakan pemukul dari kayu dengan balutan kain atau tali. Perbedaannya ada pada ukuran dan cara menggamelnya. 

Bonang memiliki 2 gaya pukulan, yakni gembyang dan kempyang. Dalam gembyang, pemain menabuh dua nada dalam rentang satu oktaf secara bersamaan. Sedangkan saat kempyang menabuh 2 nada yang berbeda bersamaan. Ukuran bonang lebih kecil dari pada kenong, maka dari itu hasil bunyinya lebih tinggi.

Permainan kenong menggunakan satu pemukul. Kenong bertugas untuk menegaskan birama (gatra) lagu (tembang). Biasanya, kenong berjumlah 10 buah. Kedua instrumen ini diletakkan pada pangkon kayu yang telah lengkap dengan tali. Dengan begitu, keduanya bisa berdengung di atas tali secara maksimal.

7. Gong

Masih dalam keluarga alat musik gamelan, gong merupakan alat musik idiophone yang sudah banyak orang kenal. Gong sendiri terbuat dari logam kuningan atau perunggu. Biasanya Gong disusun bergantungan pada kayu. 

Permainan gong membutuhkan pemukul kayu dengan lilitan kain tebal dan tali, bentuknya seperti gadah. Dari pemukul ini, gong menghasilkan bunyi seperti namanya. Bunyi gong yang paling besar biasanya adalah penanda ketukan satu.

8. Triangle

Seperti namanya, alat musik ini berbentuk segitiga. Triangle terbuat dari logam baja dan pemukul dengan bahan yang sama, lengkap dengan bagian dari karet untuk mengaitkan triangle pada jari. Alat musik ini memiliki beberapa macam ukuran dan ketebalan. Ukuran dan ketebalan triangle akan memengaruhi nada dan timbrenya.

Kegunaan contoh alat musik idiophone ini adalah untuk mendapatkan suara denting. Biasanya dentingan triangle sesuai dengan tempo dan tak jarang juga ada tambahan irama lain. 

Dalam format orkestra, triangle termasuk ke dalam alat musik perkusi. Pemain memukul triangle di bagian dalamnya. Apabila durasi dentingan terlalu lama, pemain biasanya mendekap triangle dengan telapak tangan.

9. Kolintang

Kolintang adalah alat musik idiophone tradisional dari Minahasa, Sulawesi Utara. Namanya berasal dari onomatope bunyi “tong”, “ting”, dan “tang” untuk nada rendah, nada tinggi, dan untuk nada tengah di antara keduanya. Maka dari itu, dalam bahasa Minahasa “Maimo Kolintang” artinya “Mari kita ber-tong-ting-tang”. 

Kolintang mirip dengan xylophone, di mana keduanya terbuat dari kayu. Bedanya, kolintang hanya memiliki satu baris untuk nada diatonis saja. Cara memainkannya menggunakan dua pemukul dari kayu dengan lilitan karet di ujungnya.

Dulu, permainan kolintang bisa bersama alat lain, seperti gitar, bas, dan ukulele. Namun, sekarang telah berkembang ke format ansambel hingga 9 kolintang yang memiliki tugas masing-masing. Awalnya, kolintang memiliki 1 oktaf, sekarang kolintang telah berkembang hingga mencapai 4½ oktaf. 

10. Marakas

Sejarah marakas berawal dari Afrika, nama “Maraca” adalah sebutan orang Kolombia untuk alat musik ini. Marakas termasuk alat musik perkusi. Bunyinya berasal dari biji-bijian, kacang, manik-manik atau kerikil yang berada di dalam tempurung marakas ketika dikocok. 

Permainan alat musik ini umumnya menggunakan kedua tangan yang masing-masing membawa satu marakas. Marakas adalah alat musik idiophone alternatif untuk tamborin. Tempurung marakas terbuat dari kayu atau batok kelapa. Maka dari itu, bunyi marakas lebih hangat daripada Tamborin yang nyaring.

Pada perkembangannya, alat musik marakas menggunakan bahan yang lebih ringan dan tahan lama. 

Baca Juga : 10 Contoh Alat Musik Aerophone dan Cara Memainkannya

Sudah Tahu Contoh Alat Musik Idiophone?

Beberapa contoh alat musik idiophone sangat mudah ditemukan dan bahkan bisa dibuat sendiri. Dalam dunia musik, alat musik idiophone memiliki keunikan tersendiri karena sumber bunyinya. 

Hingga saat ini, alat musik idiophone masih relevan dan hidup untuk menghadirkan suasana baru dalam komposisi musik. Terbukti dari adanya VST atau plugin khusus untuk menirukan bunyi alat musik idiophone.Anda juga harus tahu kalau pada dasarnya sebagian besar alat musik gamelan adalah idiophone, termasuk demung, slenthem, kempul, dan gambang. Namun, ada juga alat musik non-idiophone seperti gendang (membranophone), suling (aerophone), dan rebab (chordophone).

Alat musik aerophone meliputi alat musik klasik, modern, dan tradisional. Penasaran apa saja jenisnya? Simak untuk melihat beberapa contoh alat musik aerophone yang unik atau sering kita temui di sini!

10 Contoh Alat Musik Aerophone

Dalam pengelompokan alat musik berdasarkan sumber bunyinya, aerophone adalah kelompok alat musik yang sumber bunyinya berasal dari hembusan udara dan badan instrumen. Berikut adalah sepuluh contoh alat musik aerophone:

1. Terompet

Biasanya, terompet adalah alat musik yang pertama kali terbersit saat membahas  alat musik tiup. Namun, masih banyak yang tidak memahami alat musik ini. Berbeda dengan terompet saat tahun baru, sebenarnya terompet tidak menggunakan komponen lain (seperti potongan sedotan) dalam produksi bunyinya.

Produksi bunyi instrumen ini berasal dari getaran bibir pemain sembari meniup bagian mouthpiece. Getaran bibir pemain trompet juga berkontribusi dalam tinggi-rendahnya oktaf. Di dalam orkestra, terompet termasuk alat musik brass, yakni alat musik dari kuningan yang menghasilkan bunyi tanpa bantuan kayu. 

Terdapat 3 tombol (valves) di bagian atas terompet untuk memindahkan lajur angin sesuai kebutuhan nada. Tiga tombol tersebut biasanya dimainkan menggunakan jari telunjuk, tengah, dan manis. 

Adapun lingkaran pada sisi kiri trompet, lingkaran ini juga berguna untuk menggeser pipa pendek terompet saat produksi nada kurang tepat.

2. Trombon

Dalam bahasa Inggris ini disebut trombone dan termasuk dalam kelompok alat musik brass. Sama seperti trompet, produksi bunyi trombon juga dari getaran bibir pemainnya sembari meniupkan angin. 

Intensitas getaran bibir pemain juga berkontribusi dalam tinggi-rendahnya oktaf. Trombon biasanya tidak memiliki tombol, kecuali untuk tingkat lanjutan yang memiliki tuas di dekat ibu jari tangan kiri. 

Pemain biasa menempatkan trombon pada pundak kiri (kanan jika kidal) dan mengatur slide dengan tangan satunya. Cara mencapai nada dalam trombon ialah dengan menarik dan mendorong bagian slide. 

Meski terlihat “fretless”, ada beberapa posisi yang sudah paten untuk mencapai nada yang tepat. Trombon menghasilkan nada rendah berbeda dengan terompet yang menghasilkan nada tinggi.

3. Flute & Piccolo

Masih dalam lingkup alat musik orkestra, kedua alat musik ini termasuk dalam kelompok woodwind, bukan brass. Alat musik woodwind biasanya menghasilkan bunyi pelan dan halus, sedangkan brass bunyinya keras dan kasar. Karena flute dan piccolo mirip, mari mengenal dua contoh alat musik aerophone ini sekaligus. 

Cara memainkan flute adalah dengan menempatkan bibir bawah ke samping lubang mouthpiece, lalu meniupkan angin ke sisi lain lubang. Ketika hembusan angin terbelah, maka bunyi akan terdengar. Bagian lain dari flute dan piccolo berada di sisi kanan kepala.

Telapak tangan kiri berada lebih dekat dengan wajah dan menghadap wajah, sementara tangan kanan lebih jauh dan punggung tangan yang menghadap wajah. Masing-masing jari tangan bertugas menekan tombol untuk membuka-tutup lubang instrumen. Terkadang, satu jari (seperti telunjuk dan kelingking) bertugas mencakup beberapa katup sekaligus. 

Orientasi urutan nada mirip dengan alat musik recorder/seruling. Semakin banyak katup yang tertutup, semakin rendah nada yang dihasilkan. Perbedaan utama dari flute dan piccolo adalah jangkauan nadanya. Piccolo juga berukuran lebih pendek ketimbang flute, nada yang dihasilkan pun lebih tinggi.

4. Saksofon

Saksofon juga alat musik aerophone yang termasuk woodwind. Instrumen ini benar-benar menggunakan “wood” dalam produksi bunyinya, tepatnya potongan bambu muda (reed). Lalu, reed ditempatkan pada mouthpiece. Ketika memainkan saksofon, reed harus basah sehingga lebih lunak dan dapat bergetar dengan teratur.

Dalam meniup saksofon, gigi depan menekan bagian atas mouthpiece dan bibir bawah menekan sebagian reed. Lalu, kedua ibu jari menempati posisi yang sudah disediakan dan jemari lainnya bertugas menutup katup untuk mengubah nada. 

Secara garis besar, penempatan jari untuk mengubah nada dalam flute dan saxophone mirip dengan recorder. Namun, recorder yang paling mudah, sementara flute dan saksofon memiliki tambahan tombol dan kompleksitas berbeda. 

5. Recorder & Seruling

Kedua alat musik aerophone ini sangat mirip dalam proses produksi bunyinya, namun bentuknya sangat berbeda. Recorder biasanya terbuat dari bahan plastik atau kayu dan memiliki 3 bagian yang bisa terpisah. Tiga bagian ini adalah head joint, middle joint, dan foot joint.

Pada head joint terdapat mouthpiece serta window dan labium/edge. Saat angin melewati mouthpiece, maka akan menabrak labium dan terbelah. Inilah yang menyebabkan bunyi. Lalu, angin akan melewati middle dan foot joint yang berlubang-lubang. Saat lubang ditutup, maka nada yang dihasilkan akan berubah. 

Seruling biasanya mengacu pada alat musik tiup tradisional Indonesia yang terbuat dari bambu atau kayu. Bagian seruling yang membelah angin biasanya terbuat dari rotan yang terikat di bagian ujung. Lalu, angin melewati badan seruling yang berlubang-lubang dan berubah nada saat lobang ditutup.

Meski mirip, bunyi keduanya sangat berbeda. Recorder telah melalui perhitungan dimensi yang akurat. Maka dari itu, menghasilkan bunyi yang jelas dan lantang. Di sisi lain, pembuatan seruling tidak seakurat recorder. Hasilnya, bunyi seruling masih terdengar suara hembusan angin yang khas.

6. Bassoon

Dalam orkestra, bassoon juga termasuk alat musik woodwind. Mouthpiece pada bassoon terdiri dari 2 reed (double reed). Jadi, berbeda dengan saksofon, kedua reed ini bertemu dengan bibir atas dan bawah. Mouthpiece bassoon berada di ujung bocal, yakni penghubung logam antara mouthpiece dan body bassoon. 

Contoh alat musik aerophone ini menghasilkan bunyi dengan nada rendah yang terasa dalam. Permainan bassoon menggunakan kedua tangan dan memiliki penjarian yang kompleks. 

7. Organ

Alat musik aerophone satu ini sangat besar. Organ memerlukan ruang tersendiri untuk mendistribusikan angin ke seluruh pipa-pipanya. Secara singkat, permainan organ mirip dengan piano, hanya saja organ lebih kompleks.

Pertama, organ memiliki setidaknya 3 baris keyboard untuk tangan dan satu baris untuk kaki. Kedua, organ memiliki banyak tombol atau “stop” di sisi kanan dan kiri keyboard untuk mengubah timbre dan jangkauan nada. 

Ketiga, setiap organ tidak sama. Dengan banyaknya stop, organ memiliki warna suara yang sangat kaya. Jadi, organis harus mempersiapkan setidaknya satu hari penuh untuk mengenal organ.

Di sekitar setiap keyboard, baik untuk tangan dan kaki memiliki pengaturan masing-masing. Seperti efek gitar elektrik, sebut saja preset organ ini diperlukan secara spesifik untuk satu penampilan organ. 

Tentu saja preset ini untuk memudahkan organis dalam penampilannya. Dengan menekan satu tombol saja ia bisa membuka dan menutup stop mana saja yang diperlukan.

Jalur angin organ berasal dari blower yang memasok angin ke wind chest. Lalu, dari wind chest ke ribuan pipa organ. Stop dan tekanan keyboard adalah penentu seberapa banyak angin yang ditiupkan dan ke pipa mana saja. Meski begitu, setiap organ berbeda dan bisa saja terdapat bagian lain yang berkontribusi.

Baca Juga : 15 Contoh Alat Musik Chordophone serta Fungsi dan Cara Memainkannya

8. Harmonika

Instrumen ini sangat ikonik dalam permainan musik folk dan blues. Secara umum, terdapat 2 macam harmonika, yakni diatonis dan kromatis. Harmonika diatonis memiliki ukuran yang lebih kecil daripada kromatis sesuai dengan jumlah nadanya. 

Anatomi harmonika cukup sederhana, yakni comb, reed panel, dan penutup luar. Comb adalah bagian berlubang tempat meniup angin. Lalu, yang masuk angin menggetarkan reed panel yang terbuat dari logam dan menghasilkan bunyi. Harmonika dapat berbunyi baik ditiup dan dihirup.

Biasanya, nada rendah harmonika berada di sisi kiri lalu semakin ke kanan semakin meninggi. Walaupun harmonika masih bisa berbunyi meski terbalik.

9. Pan Flute

Berbeda dengan flute biasanya, pan flute tidak memiliki lubang. Di dalam setiap tabung bambu pan flute terdapat penutup (plug) yang juga bertugas untuk mengatur nada. Semakin jauh plug dengan tempat meniup, semakin rendah proyeksi nadanya.

Cara memainkan contoh alat musik aerophone ini seperti gabungan dari flute dan harmonika. Cara meniup pan flute sama dengan flute, namun pergantian nadanya sama seperti harmonika dengan menggeser arah tiupan. Ketika meniup, pastikan arah tiupan ke depan atau ke sisi lain tabung, bukan ke bawah. 

10. Akordeon 

Akordeon adalah alat musik aerophone yang unik. Dari luar terdapat 3 bagian yang terlihat, yakni keyboard, bellows, dan buttons. Di dalamnya terdapat sumber bunyi seperti harmonika, yakni 2 reed panel untuk satu sisi keyboard dan satu lagi di sisi buttons. 

Tepat di atas keyboard, terdapat grills sebagai tempat keluar-masuknya udara. Ketika mengembangkan atau mengempiskan bellows, angin akan meniup kedua reed panel. Namun, reed panel tidak bergetar, reed akan bergetar saat tuts keyboard atau buttons ditekan. 

Pada sisi keyboard, menekan tuts berarti memperbolehkan angin untuk menggetarkan reed dengan nada tersebut. 

Pada sisi buttons, berbeda lagi. Setiap buttons dalam akordeon memperbolehkan angin untuk meniup 3 nada. Jadi, setiap buttons dalam akordeon adalah akor. Dengan begitu, pemain akordeon dapat memainkan melodi dan menjadi pengiring untuk dirinya sendiri.

Baca Juga : 10 Contoh Alat Musik Idiophone serta Jenis dan Cara Memainkannya

Sudah Tahu Contoh Alat Musik Aerophone?

Orkestra memiliki banyak sekali instrumen aerophone lain seperti tuba, french horn, sousaphone, clarinet, dan lain-lain. Begitu pula alat musik tradisional seperti seruling, bagpipe, dan vuvuzela. Jika tertarik untuk mempelajari alat musik aerophone, ada beberapa hal yang perlu Anda perhatikan. Hal terpenting adalah memiliki kapasitas pernapasan yang kuat, serta intensitas latihan yang baik. Jadi, alat musik mana yang menarik perhatian Anda?

Pengelompokan alat musik dapat berdasarkan sumber bunyinya, antara lain aerophone, membranophone, elektrophone, dan chordophone. Chordophone adalah alat musik yang menghasilkan suara dari getaran dawai. Artikel ini menyajikan informasi contoh alat musik chordophone secara lengkap.

15 Contoh Alat Musik Chordophone

Alat musik chordophone mengedepankan keragaman bentuk alat musik hingga cara bermainnya. Berikut adalah 15 contoh alat musik chordophone yang bisa kamu pelajari, yaitu:

1. Gitar

Gitar adalah alat musik melodis yang memiliki 6 dawai (senar). Biasanya, urutan penalaan gitar mulai dari senar yang terendah yaitu E-A-D-G-B-E. Gitar dimainkan dengan cara dipetik dan tak jarang juga digenjreng. 

Permainan gitar umumnya menggunakan dua tangan. Dalam permainan gitar klasik, gitar harus dipetik oleh tangan kanan sedangkan tangan kiri menekan senar pada papan fret. 

Tangan kiri bertugas untuk menekan dawai pada papan fret untuk mengurangi panjang dawai yang bergetar, dengan begitu senar gitar dapat berganti nada. 

Gitar tidak terbatas sebagai alat musik melodis saja. Saat dua atau lebih dawai dimainkan bersamaan, gitar juga bisa menciptakan harmoni. Sementara di atas panggung, gitar dapat ditampilkan secara solo, ansambel, maupun band. 

2. Harpa

Seperti gitar, cara memainkan harpa juga dengan dipetik. Harpa memiliki bentuk yang sangat khas, rangka harpa terbuat dari kayu dan dawainya membentangi rangkanya secara vertikal. 

Dawai-dawai harpa biasanya berwarna berselang, hal ini untuk memudahkan harpis untuk mengidentifikasi nada setiap dawainya.

Harpa memiliki 47 dawai, yang mencakup nada C1 hingga G7. Permainan harpa menggunakan 2 tangan. Setiap jari mencakup 4 nada, tangan kiri biasanya menjangkau nada rendah, dan tangan kanan memetik nada tinggi. 

Dalam perkembangannya, harpa saat ini memiliki pedal untuk mengubah beberapa dawai hingga penambahan efek. Permainan harpa biasanya bersama orkestra, namun bisa juga solo.

3. Piano

Piano adalah salah satu contoh alat musik chordophone yang dipukul. Pada saat menekan tuts piano, terdapat palu (hammer) yang memukul dawai. Piano memiliki 88 tuts dan banyak sekali dawai.

Untuk menghasilkan satu nada, hammer dapat memukul hingga 3 dawai sekaligus. Piano juga dilengkapi dengan 3 pedal untuk melembutkan timbre, menahan bunyi beberapa nada, dan menahan bunyi semua nada.

Piano memiliki rentang nada yang luas sekitar 8 oktaf, mencakup nada A0 hingga C8. Permainan piano menggunakan 2 tangan dan setiap jari. Tangan kiri memainkan nada rendah, sementara tangan kanan memainkan nada tinggi. Pianis yang berpengalaman dapat menukar tugas setiap tangan bila perlu.

Dalam perkembangannya, eksistensi piano akustik tak kalah tenar dengan penggunaan piano elektrik dan keyboard. Disebut sebagai “ibu alat musik”, piano bisa tampil dalam format solo, orkestra, band, maupun sebagai pengiring.

4. Yangqin

Berasal dari Tiongkok, dawai yangqin juga dipukul. Berbeda dengan piano, pemain yangqin bertugas memukul dawai dengan akurat agar menghasilkan nada yang tepat. Yangqin memiliki rentang nada seluas 4 oktaf mulai dari F0 hingga F3.

Pemukul atau palu (hammer) yangqin berbentuk bulan sabit bergagang yang terbuat dari kombinasi bambu, karet, dan kayu. Pemukul yangqin memiliki 2 muka penampang, bagian karet pemukul menghasilkan bunyi yang halus, sedangkan bagian kayu menghasilkan bunyi yang lebih kasar.

Tak hanya itu, bentuk gagang palu yang gepeng memungkinkan pemain yangqin memantulkan muka pemukul dawai berulang kali (rolling) serta memetik dawai. Alat musik tradisional ini bisa tampil secara solo dan juga orkestra.

5. Biola

Terdapat 2 alat musik yang biasa disebut biola, yakni violin dan viola. Kedua instrumen ini menghasilkan bunyi dari gesekan dawai dan bow. 

Sekilas, keduanya memang terlihat mirip, namun terdengar berbeda. Dengan observasi yang lebih dekat, sebenarnya ukuran violin lebih kecil daripada viola.

Violin memiliki nada yang lebih tinggi daripada viola. Begitu pula dengan partiturnya, penulisan partitur violin menggunakan clef G, sementara viola menggunakan clef C.

Permainan kedua instrumen ini menggunakan 2 tangan. Tangan kiri bertugas menekan dawai dan tangan kanan menggesekkan rambut bow ke dawai.

Violin dan viola termasuk alat musik yang unik karena kedua instrumen ini dimainkan di antara pundak kiri dan dagu. Masing-masing memiliki 4 dawai, violin G-D-A-E, viola C-G-D-A. Dengan segala perbedaannya ini, violin dan viola sejatinya adalah 2 instrumen yang berbeda.

6. Cello

Masih dalam keluarga contoh alat musik chordophone gesek, cello memiliki perbedaan yang signifikan daripada violin dan viola. Mengingat ukuran cello yang besar, cellis memainkan cello di antara kaki dengan posisi dawai vertikal dan posisi bow horizontal. 

Cello memiliki tuning yang sama dengan viola, yakni C-G-D-A namun dengan ranah oktaf yang jauh lebih rendah. Permainan cello menggunakan kedua tangan, tangan kiri menahan dawai di papan fret dan tangan kanan menggesek dawai (arco). 

Di Indonesia, musik tradisional keroncong juga menggunakan cello, tetapi dawai cello keroncong berbeda. Cello keroncong tidak digesek, melainkan dibetot. Selain itu, cello keroncong tidak dimainkan di antara kaki, melainkan dipangku atau di depan perut seperti gitar. 

7. Contrabass

Contrabass atau double bass masih satu keluarga dengan violin, viola, dan cello. Contrabass memiliki bentuk paling besar dalam keluarga ini. Umumnya pemain contrabass harus berdiri demi memainkan alat ini. 

Double bass memiliki register nada yang rendah dengan tuning E-A-D-G. Saat di orkestra, pemain contrabass sering menggunakan arco (menggesekkan bow ke dawai). 

Namun, di luar orkestra seperti di jazz band dan format lain, lebih sering menggunakan teknik pizzicato. Bow pada violi, viola, cello, dan kontra bass perlu dilapisi rosin. Jika tidak, keduanya terlalu licin dan tidak dapat memproduksi bunyi.

Baca Juga : 10 Contoh Alat Musik Aerophone dan Cara Memainkannya

8. Bass Elektrik

Alat musik bass termasuk alat musik modern. Berangkat dari kontra bass yang klasik dan akustik, bass biasanya telah menggunakan listrik (elektrik). 

Persamaan lainnya adalah tuning pada bass yakni E-A-D-G. Tak jarang juga, saat ini bass elektrik yang menggunakan lebih dari 4 dawai. Bass dengan 6 dawai tuning-nya B-E-A-D-G-C. 

Teknik permainan bass elektrik menggunakan apoyando dan slap. Teknik permainan apoyando adalah menekan dawai yang akan dibunyikan, lalu menempelkan jari ke dawai sebelahnya. 

Sementara slap adalah teknik lanjutan yang memadukan pukulan jempol pada dawai dan betotan telunjuk pada senar lain. 

9. Cak dan Cuk

Cak dan cuk adalah bagian dari musik keroncong, namun keduanya memiliki cara bermain yang berbeda. Cak dimainkan dengan digenjreng, sedangkan cuk dipetik setiap dawainya menyesuaikan tempo dan irama.

Selain itu, cak memiliki 4 dawai dari baja dan bertugas memenuhi register atas. Tuning cak adalah A-D-F#-B. Permainan cak harus energik dan up-beat.

Karakteristik dan susunan tuning dawai yang asing akan sangat sulit bagi pemula. Maka dari itu, perlu adanya pemahaman yang menyeluruh.

Cuk juga memiliki 4 dawai, tapi terbuat dari nilon dan bertugas untuk memperindah register bawah. Tuning Cuk adalah G-C-E-A. Tak seperti gitar pada umumnya yang ukuran senarnya berurutan, senar cuk berselingan antara senar rendah dan tinggi. Meski sangat berbeda, cak dan cuk sangat harmonis saat dimainkan bersama.

10. Oud

Oud adalah bapak dari semua alat musik yang berbentuk seperti gitar. Muncul di Persia pada abad ke-7. Di Eropa, oud berkembang menjadi lute. Oud biasanya memiliki 4 pasang dawai, namun ada juga yang menggunakan 5 hingga 6 pasang dawai.

Berasal dari Timur Tengah, oud juga lengkap dengan Arabic Tuning, yakni C-G-D-A-F-C (dari dawai nada tinggi ke rendah). Meski begitu, karena alat musik ini sangat baru pada masanya, urutan tuning lain juga banyak berlaku tergantung dari pemain dan wilayah berkembangnya.

11. Sasando

Sasandu dalam bahasa Rote dan Sasando dalam bahasa Kupang adalah contoh alat musik chordophone dari Indonesia. Bagian utama sasando terbuat dari bambu panjang dengan bentangan dawai di sekelilingnya. 

Dawai tersebut disematkan pada bagian atas dan bawah bambu, lalu di tengahnya terdapat tonggak kayu untuk meragamkan panjang dawai. Tonggak kayu tersebut disusun spiral untuk menghasilkan nada yang berbeda-beda.

12. Harpejji

Alat musik harpejji yang muncul pada tahun 2007 ini sepenuhnya elektrik. Harpejji adalah gabungan dari gitar dan piano. Dawai harpejji ditekan hingga menyentuh garis fret yang nantinya akan menghasilkan getaran bunyi. 

Penyusunan dawai harpejji naik satu nada antara dawai satu dan lainnya, sementara naik setengah nada setiap garis fret menjauhi pemain. Harpejji adalah perkembangan dari alat musik starboard pada tahun 1980-an.

13. Kecapi

Kecapi adalah contoh alat musik chordophone tradisional Indonesia yang dipetik. Alat musik ini adalah hasil adaptasi alat musik Tiongkok yakni guzheng. Guzheng adalah hasil adaptasi dari alat musik dulcimer. Ketiganya memiliki kemiripan dalam segi bentuk dan cara bermainnya.

Dalam permainan kecapi, terdapat tiga peran yang berbeda sebagai berikut.

• Kecapi Tali Dua

Bernada la-do-re-mi-sol-la dan merupakan kecapi induk pemberi arah untuk pemain kecapi rincik dan peniup suling.

• Kecapi Tali Tiga

Selanjutnya, ada kecapi tali tiga sebagai pengiring. Biasanya berbentuk seperti burung enggang.

• Kecapi Rincik

Kecapi ini berukuran kecil, permainannya bernada tinggi, cepat, dan lincah. Pada dasarnya, permainan kecapi rincik adalah kelipatan dari kecapi induk.

14.   Rebab

Rebab adalah bagian dari gamelan Indonesia, terdapat hingga 3 dawai yang terbentang dari pegbox hingga bagian bawah badan. Alat musik rebab memiliki rentang nada sedikit melebihi satu oktaf yang berfungsi untuk kolaborasi dengan melodi dasar gamelan. Cara bermain rebab digesek.

15. Banjo

Banjo berakar dari Amerika Serikat. Seringkali berkaitan dengan genre musik bluegrass, country, dan folk. Tuning dawai banjo adalah G-D-G-B-D. Salah satu hal unik dari banjo adalah tuning peg di tengah papan fret untuk memudahkan pemain banjo melakukan glissando tanpa gangguan garis fret.

Baca Juga : 10 Contoh Alat Musik Idiophone serta Jenis dan Cara Memainkannya

Jadi Lebih Tahu Contoh Alat Musik Chordophone?

Setelah mengetahui 15 contoh alat musik chordophone di atas, kamu tentu lebih mengenal beragamnya jenis alat musik ini. Beberapa wilayah yang memiliki alat musik serupa juga mengembangkannya sesuai budaya masing-masing. Contohnya kecapi, guzheng, dan dulcimer yang sangat mirip namun berbeda dalam segi permainannya. Nah, alat musik chordophone mana yang ingin kamu pelajari?

Musik tradisional adalah jenis musik yang lahir dan berkembang dari budaya daerah tertentu dan lestari dengan cara turun-temurun. Jadi, setiap daerah memiliki ciri khas masing-masing. Begitu pula dengan alat musik dari setiap daerah tersebut. Nah, berikut adalah contoh alat musik tradisional di Indonesia yang wajib Anda tahu!

20 Contoh Alat Musik Tradisional Indonesia

Indonesia memiliki keragaman budaya yang sangat banyak, ini berkat luasnya tanah dan banyaknya suku di dalamnya. Setiap suku juga memiliki karakter dan preferensi musik yang berbeda-beda juga dengan alat musik tradisional yang juga unik. Berikut berbagai alat musik tradisional yang seharusnya kita lestarikan:

1. Angklung

Angklung adalah alat musik yang unik dari Jawa Barat dan terbuat dari bambu. Instrumen mampu menghasilkan bunyi dengan cara digoyang. 

Setiap batang bambu pada angklung memiliki nada yang berbeda, namun membutuhkan banyak angklung untuk memainkan seluruh nada.  Alat musik ini bisa tampil secara solo, maupun ansambel.

2. Gong

Alat musik ini terbuat dari kuningan, bentuknya bulat dan besar. Di indonesia, gong merupakan alat musik dari berbagai daerah, yakni Jawa, Bali, Sumatra, dan Kalimantan. 

Gong sendiri berbunyi saat dipukul dengan pemukul kayu yang dibaluti kain tebal. Instrumen ini memiliki tugas penting, yakni sebagai penanda ritmis dalam permainan gamelan. 

3. Kenong

Masih dalam bagian dari kelompok alat musik gamelan, Kenong berasal dari Jawa hingga Bali. Contoh alat musik tradisional ini terbuat dari logam kuningan. Kenong juga memiliki pola irama tersendiri dalam permainan tembang (lagu). Alat pemukul kenong terbuat dari kayu dengan balutan kain dan tali. 

4. Saron

Alat musik tradisional ini juga merupakan bagian dari ansambel gamelan. Saron berasal dari Jawa dengan sumber bunyi berasal dari logam yang berada di atas resonator kayu (pangkon). Alat pemukul saron sendiri terbuat dari kayu. 

Permainan saron sangat unik, di mana satu tangan memukul bilah logam sementara tangan lainnya menghentikan bunyi nada sebelumnya (ngenet). 

5. Kolintang

Kolintang adalah contoh alat musik tradisional yang berasal dari Minahasa, Sulawesi Utara yang permainannya dengan cara dipukul. 

Permainan kolintang menggunakan dua pemukul atau lebih. Sumber bunyi kolintang berasal dari getaran bilah-bilahnya. Kolintang bertugas memainkan melodi. Biasanya, kolintang tampil secara kelompok saat acara adat, perayaan budaya, dan acara keagamaan. 

6. Rebab

Di Indonesia, penyebaran rebab berada di berbagai daerah. Mulai dari Jawa Barat untuk iringan tari Jaipong, Bali sebagai bagian dari gamelan Bali, hingga Sumatra. 

Rebab adalah alat musik gesek. Di Jawa, contoh alat musik tradisional ini biasanya memiliki 2 dawai. Sementara di Bali memiliki 3 dawai, sedangkan di Sumatera bervariasi. Permainan rebab sangat penting untuk menciptakan suasana dalam pertunjukan seni musik, tari, dan wayang kulit. 

7. Sasando

Sasando merupakan alat musik petik dari Pulau Rote, NTT. Sumber bunyi sasando berasal dari petikan dawai yang mengelilingi potongan bambu di tengah instrumen. 

Ketika sasando berbunyi, beberapa daun lontar di sekelilingnya bertugas untuk memusatkan sekaligus melantangkan bunyi. Suara halus khas sasando adalah simbol identitas budaya Pulau Rote.

8. Kendang

Kendang adalah alat musik perkusi yang termasuk dalam ansambel gamelan, baik di Jawa maupun di Bali. Gendang atau kendang sendiri ini terbuat dari bahan dasar kayu.

Kendang memiliki berbagai ukuran dan sumber bunyinya dari kulit hewan yang dipukul dengan tangan, tanpa alat bantu. Pemilihan kayu yang kuat sangat berpengaruh pada hasil bunyi dan keawetan kendang. 

9. Gambang

Gambang dapat ditemukan di Sunda dan juga termasuk gamelan Jawa. Terdapat perbedaan antara gambang dari kedua daerah. Di mana gambang di Jawa terbuat dari kayu, sedangkan di Sunda terbuat dari bambu. 

Permainan gambang membutuhkan alat pemukul tersendiri. Gambang biasanya tampil saat pertunjukan seni, tari, dan saat upacara keagamaan.

10. Gambus

Alat musik ini berasal dari Riau. Gambus adalah alat musik yang berkembang seiring dengan penyebaran agama Islam. Bahan pembuatnya dari kayu dan kulit hewan, sementara sumber bunyinya dari petikan dawai. 

Gambus sendiri memiliki 3 sampai 12 senar. Bunyi khas dari gambus dapat menciptakan ekspresi budaya Indonesia 

11. Suling

Suling atau seruling adalah alat musik tiup yang terbuat dari bambu dengan lubang-lubang di sisinya. Seruling dapat ditemukan di berbagai daerah Indonesia meliputi Jawa, Bali, Sumatra, dan Sulawesi. 

Ketika pemain membuka dan menutup lubang di sisi seruling, maka nada yang keluar akan berubah. Seruling seringkali tampil dalam berbagai acara seperti pertunjukan seni, tari dan lain-lain.

12. Genggong

Genggong terbuat dari pelepah pohon aren (enau) dengan tambahan benang sebagai senarnya dan bambu kecil sebagai penarik. Contoh alat musik tradisional ini dari Bali. 

Pada dasarnya, alat musik ini seringkali orang mainkan sebagai pengiring dalam acara hiburan. Mislanya, pertunjukkan seni maupun acara pernikahan. Sayangnya, keberadaan alat musik ini sudah semakin jarang masyarakat ketahui.

Permainan genggong sendiri menggunakan mulut sebagai penyangga dan tidak perlu meniup. Menggunakan penarik, genggong sudah bisa bergetar dan menghasilkan bunyi sendiri. Jadi, genggong termasuk dalam alat musik idiophone. Bunyi genggong terinspirasi dari sahut-sahutan katak yang bergembira. 

13. Kacapi

Kacapi adalah alat musik tradisional dari daerah Sunda, Jawa Barat. Alat musik ini menggunakan dawai sebagai sumber bunyinya dan dimainkan dengan cara dipetik. Terdapat 2 macam kacapi, yakni kacapi rincik dan kacapi indung. Kacapi rincik memiliki 18 hingga 19 dawai sementara kacapi indung memiliki 10 hingga 12 dawai.

14. Calung

Masih dari daerah Sunda, Jawa Barat, calung adalah alat musik idiofon. Sumber bunyinya berasal dari alat itu sendiri. Alat musik ini terbuat dari bambu yang barisannya urut sesuai dengan ukurannya. 

Agar dapat menghasilkan bunyi, terdapat pemukul khusus untuk calung yang bisa memproduksi suara khas dari alat musik tradisional Sunda ini.

15. Sape

Sampe atau sape adalah alat musik petik berdawai dari suku Dayak di Kalimantan. Contoh alat musik tradisional ini terbuat dari kayu dan bentuknya sangat khas. Sape berarti tiga, sesuai dengan jumlah dawai pada instrumen ini. 

Awalnya, dawai sape berasal dari ijuk pohon aren, namun seiring berjalannya waktu, dawai sape menggunakan rem sepeda atau senar gitar. Alat musik ini kerap kali dimainkan pada saat upacara adat. Karena itu, alat musik ini memiliki hubungan spiritual yang erat dalam suku Dayak.

16. Tifa

Tifa adalah salah satu alat musik tradisional dari bagian timur Indonesia, tepatnya dari Papua. Alat musik ini terbuat dari kayu yang menyerupai silinder dan terdapat kulit hewan di ujungnya. 

Tifa tidak memerlukan pemukul khusus, cukup menggunakan tangan. Alat musik ini biasanya mengiringi upacara adat suku-suku di Papua. Bunyinya yang keras cocok untuk mengiringi nyanyian dan tarian tradisional.

Baca Juga : Apa itu Alat Musik Tifa? Sejarah, Fungsi, Cara Memainkan, & Faktanya

17. Ceng-ceng

Ceng-ceng adalah alat musik tradisional Bali. Bentuknya menyerupai lonceng atau simbal kecil dari logam. Ceng-ceng biasanya tampil bersama gamelan Bali saat mengiringi pertunjukan tari. 

Alat musik ini dimainkan dengan cara dipukul dan akan menghasilkan bunyi sesuai dengan namanya. Bentuknya yang mirip dengan kura-kura berkaitan dengan budaya Bali yang mempercayai bahwa hewan tersebut memiliki roh magis.

18. Serunai 

Serunai adalah contoh alat musik tradisional tiup yang Berasal dari Minangkabau, Sumatera Barat. Alat musik ini terbuat dari kayu dan/atau bambu. Biasanya, pemain serunai tampil secara solo atau bisa juga secara bersamaan. 

Serunai memiliki bunyi yang khas. Alat musik ini biasanya dimainkan saat upacara adat atau upacara keagamaan. Serunai juga memiliki peran penting sebagai identitas budaya Minangkabau.

19. Tuma

Tuma adalah alat musik khas Kalimantan Barat. Bentuknya bulat dan berlubang di tengahnya. Tuma juga dikenal sebagai gendang panjang karena panjangnya 1,25 meter dan berdiameter 0,15 meter. 

Alat musik bisa Anda mainkan dengan cara dipukul atau ditabuh. Bagian rangka tuma terbuat dari kayu, sementara membrannya dari kulit kambing dan kijang muda. Instrumen ini sering mengiringi kesenian Jonggan dan upacara ritual Basuayak.

20. Triton

Alat musik tiup ini berasal dari Papua. Triton tersebar di seluruh pantai, terutama di daerah Biak, Nabire, Waropen, Wondama, Yapen, hingga kepulauan Raja Ampat. 

Awal mulanya, triton hanya menjadi sarana komunikasi dan alat panggil atau pemberi tanda. Namun, saat ini triton juga berperan dalam sarana hiburan sebagai alat musik tradisional.

Sudah Tahu Apa Saja Contoh Alat Musik Tradisional?

Tentu saja, 20 contoh di atas hanyalah sebagian kecil dari berbagai alat musik tradisional Indonesia. Sayangnya, beberapa alat musik semakin sulit untuk bisa Anda temui. Karena sudah tidak ada pengrajin yang membuat dan memproduksinya.

Karena itu, sebagai generasi penerus sebaiknya kita ikut mengenal dan melestarikan alat musik tradisional. Sehingga tidak ada yang terlupakan zaman. Anda bisa mulai dengan mencari jenis alat musik yang paling diminati. Cari tahu cara memainkan dan coba gunakan untuk bermain lagu daerah yang sederhana.